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18 de julio de 2012

Insobrio: Rock pesado... y una genética muy particular.


Insobrio nace en Buenos Aires a principios de 2007 cuando el en aquel momento bajista de Ritual, Pablo “Pollo Taylor, decide armar un proyecto paralelo en el que pudiera desplegar sus vastas influencias. Es así que, con bandas como Black Label Society, Alice In Chains, Monster Magnet, Corrosion Of Conformity y otros modelos pesados y alternativos similares en la cabeza, el músico comienza una búsqueda que luego de varias ideas y vueltas encuentra su forma ideal.

El próximo y obligado paso: editar la primera placa de la banda. Beer Genes (2009) - particular genética, si las hay -, que fue producido por Damian Torrisi (Indio Solari) y lanzado por el sello Dont Pay Music, es una placa nostálgica que retrotrae al sonido contundente, pesado y a la vez rockero de los 90’s.

El disco, que cuenta con 11 temas grabados y producidos con la más moderna tecnología, se puede conseguir de manera gratuita en www.dontpaymusic.com



Hoy Insobrio forma con Agustín Guevara en voz y el propio Taylor en bajo, la formación termina por consolidarse con Ulises y Gabriel Lescano en las guitarras y Leonardo Schworer en batería, y se prepara para llevar su propuesta a un público más amplio y ávido de emociones fuertes.

PRÓXIMAS FECHAS DE INSOBRIO
- 19/07, en UNICLUB, Abasto, (CABA)
- 21/07, en Peteco's - Adrogué (Prov. de Buenos Aires)
- 13/10, en La Capilla (CABA)
- 19/10, en Zadar, Wilde (Prov. de Buenos Aires)
- 22/12, en Roxy de Quilmes (Prov de Buenos Aires.


10 de julio de 2012

Adrián Barilari presenta su nuevo disco: Barilari 4

El mítico vocalista de Rata Blanca y Alianza, y una de las voces más autorizadas no sólo del metal, sino de la música argentina en general, presenta Barilari 4, su tercer y más reciente trabajo solista en La Trastienda.


MIERCOLES 25 DE JULIO EN LA TRASTIENDA CLUB (BALCARCE 460, CABA)

En Barilari 4*, Adrián Barilari ofrece una propuesta diferente que, si bien continua con la línea poderosa y metalera de su antecesor, Abuso de Poder (2009), cuenta también con canciones de un alto nivel melódico, como las que sólo Barilari puede ofrecer.

Pasando por lo semi acústico en temas como Caminar a tu Lado, coqueteando con sonidos al borde del metal industrial, y llegando a composiciones oscuras y comprometidas como Cenizas en el Viento, Nunca es Tarde, o Sin Mirar Atrás,- con la colaboración Fernando Scarcella en la batería -, el artista experimenta con nuevas texturas y climas, agregándole ese toque de hard rock que lo caracteriza.

Entradas a la venta por Sistema Livepass, llamando al 5170-5483 o por internet ingresando en www.livepass.com.ar. Incluye CD de regalo.



*El disco fue grabado y mezclado en los estudios de La Nave de Oseberg, Buenos Aires, durante el 2011, bajo la supervisión técnica de Martín Toledo y la producción artística de Guillermo De Medio, editado por el sello Popart Discos Argentina.


3 de septiembre de 2011

Symfonia - In Paradisum


01. Fields Of Avalon
02. Come By The Hills

03. Santiago
04. Alayna
05. Forevermore
06. Filgrim Road
07. In Paradisum
08. Rhapsody In Black
09. I Walk In Neon
10. Don't Let Me Go

El jueves 11 de agosto Symfonia se presentó en Groove, en el marco de la gira de difusión de su primer trabajo, editado en marzo de 2011: In Paradisum. La fecha la completaron las bandas nacionales Resist, Avgvrio y Magnos – grupo del ex vocalista de Lörihen, Javier Barrozo. Una auténtica fiesta del Metal, en pleno Barrio de Palermo.

Symfonia, superbanda conformada en 2010, agrupa a verdaderas leyendas del metal: Timo Tolkki (Stratovarius, Revolution Renaissance), Andre Matos (Angra, Shaman, Viper), Jairi Kainulainen (Stratovarius, Evergrey), Mikko Harkin (Cain’s Offering, Sonata Artica, Kotipelto, Solution .45), y la más reciente incorporación, Alex Landenburg (At Vance, Annihilator, Axxis, Mekong Delta); con lo cual uno puede ir imaginando el tipo de velada a la que asistimos.

Con ustedes, In Paradisum, el primer trabajo de Symfonia - y esperemos que no sea el último. GLORIOSO!

18 de octubre de 2010

Avenged Sevenfold - Nightmare


01. Nigthmare
02. Welcome To The Family
03. Danger Line
04. Buried Alive
05. Natural Born Killer
06. So Far Away
07. God Hates Us
08. Victim
09. Tonight The World Dies
10. Fiction
11. Save Me

Avenged Sevenfold (también conocida como A7X) es una banda- muy particular- formada en 1999 en Californa, por M. Shadows (voz), Zacky Vengeance (guitarra), The Rev (bateria) y Matt Wendt (bajo), quienes con tan solo 18 años, se encontraban ya grabando el primer disco de la banda Sounding The Seventh Trumpet (2001), nombre que, al igual que el de la banda, hace referencia a pasajes bíblicos (aunque aclaran que no se trata de una banda religiosa). En 2001 ingresa a la banda Synister Gates, quien sería el encargado de las guitarras líderes, con quien reeditarán el disco en 2002.
Luego de obtener algo de reconocimiento realizando presentaciones con otras bandas como Mushroomhead y Shadow Fall, en 2003 lanzan su segundo trabajo de estudio: Waking The Fallen, con el cual comienzan a tener presencia en la revista Billboard y The Boston Globe.
Su popularidad comienza a crecer, y al poco tiempo de lanzar Waking The Falling, A7X deja el sello Hopeless Records (con quien habían editado los primeros dos discos) para comenzar a trabajar como Warner Bross.
Su tercer disco, City of Evil (2005, año en que también colaboraron en el video juego Need For Speed: Most Wanted) se posicionó en el lugar 30 de Billboard 200, llegando a vender más de 30.000 copias durante la semana de su lanzamiento, recibiendo para 2006 dos discos de oro, y quedando ubicado en el lugar 63 de los mejores 100 discos de la historia elegidos por la revista especializada Guitar World, en octubre del 2006, año en que la banda completó también su primera gira a nivel mundial, en la cual llegó, además de EEUU, a Europa, Japón, Australia, Nueva Zelanda y otros lugares. En el mismo año, el éxito del disco los llevó a encabezar el OzzFest, junto a bandas como Lacuna Coil, System of A Down, Disturbed y Hatebreed, y anuncian la salida de su cuarto trabajo: Avenged Sevenfold, que marcaría el primer giro de la banda, en palabras de M. Shadows: no sería ni Waking The Fallen 2, ni City of Evil 2, pero no dejaría de atraer las miradas de los fanáticos de dichos álbumes.
El cuarto disco sale a la venta en octubre del 2007, y es un éxito inmediato, encabezando las listas de ventas y llegando al lugar 4 en el Billboard 200, y el puesto nº 1 en los Billboard Rock Albums, Billboard Alternative Albums y Billboard Hard Rock Albums. Nada poco... ¿eh?
Luego de varias giras y un crecimiento exponencial, en 2008 lanzan su primer DVD en vivo, Live in the LBC & Diamond In The Rough, para colaborar luego en el tributo a Iron Maiden titulado: Maiden Haven, en el que hicieron una versión de la canción Flash Of The Blade.
Avenged Sevenfold se encontraba en la cima, y todo indicaba que tal cima no sería el límite para esta gran banda californiana.

En 2009, el vocalista M. Shadows confirma que estaban comenzando a producir el quinto álbum, en el cual buscaban un estilo más clásico y a la vez más progresivo y complejo, con canciones más largas y trabajadas. También advirtió: sería el trabajo más importante, y el mayor logro de Avenged Sevenfold. Comenzarían a grabarlo ni apenas terminada la gira en la que se encontraban.
Para julio de ese mismo año (2009)- con varios cambios de formación en el medio- la banda confirma que habían comenzado a grabar el tan vitoreado y esperado quinto disco. En paralelo, para diciembre la banda llegaba al segundo lugar del Ultimate Guitar Top Ten de bandas de la década, en una encarnizada lucha en la cual perdieron el primer puesto frente a nada más y nada menos que Metallica (banda a la cual, por lo demás, A7X no tiene nada que envidiarle: si de mi hubiese dependido, el primer puesto hubiera sido par ellos, sin dudarlo un momento). A los pocos días de este feliz anuncio, otra noticia, pero esta vez lamentable, realmente triste, se hizo pública: The Rev, legendario baterista de la banda (y uno de los mejores bateristas que hayan podido escuchar) había muerto de una sobredosis accidental de medicamentos recetados y alcohol. La combinación fue fatal... Aunque a decir verdad, una vez que se lee la letra de Fiction, todo toma un matiz de "crónica de una muerte anunciada".

El proyecto del quinto disco queda entonces suspendido... Hasta enero del 2010, cuando el anuncio de que volvían a grabar viene acompañado de otra grata noticia: el encargado de los parches sería el grandísimo, fenomenal, bestial, inigualable: Mike Portnoy, entonces baterista legendario de la banda de metal progresivo Dream Theater (Mientras que en estas épocas estamos todos de luto, dado que Mike ha dejado DT). Ante el pedido de M. Shadows, y al enterarse que él mismo era un ídolo del fallecido Jimmy Sullivan (The Rev), Mike no dudo, aceptando el desafío como un honor.
El disco lanzado en EEUU en julio del 2010 sería titulado Nightmare, y a pesar de no ser un disco conceptual, se centra enteramente en The Rev, siendo un disco grabado íntegramente en su homenaje. La sentimental Fiction, es una muestra concisa: se trata de la última canción compuesta por The Rev, 3 días antes de morir. Lo curioso es que el nombre original de la pista era Death. El disco debutó en el lugar nº1 del top 200 de Billboard.

Metiéndonos con el contenido del disco, la primera palabra que se me viene a la mente es: Emotivo.
A pesar de que se trata de una banda de heavy metal, logran- no sé si por lo conmovedor de la muerte de The Rev o por la naturaleza misma de la banda-, decía que logran melodías realmente emotivas y movilizantes. El caso de Fiction que nombré antes, es tan sólo un ejemplo, de lo mucho que se puede encontrar en este fenomenal disco. Otro caso es la "balada" Buried Alive. Pero también podemos encontrar este componente en las canciones de clave agresiva, más "movidas" digamos, de puro tinte metalero. Entonces, la emoción, la capacidad de emocionar, es algo que recorre todo este gran disco. A este profundo componente afectivo le podemos agregar varias palabras o frases más: magistralmente compuesto y ejecutado, por ejemplo, son otras características que este disco deja ver sin demasiado esfuerzo: en efecto, se trata de excelentes compositores y ejecutores: no dejan una nota al azar, no hay un sonido fuera de lugar. En este sentido, el agregado de Mike Portnoy en batería no tarda en hacerse notar, y es la frutilla del postres (y, entre nosotros, no estaría nada mal que se convierta en el baterista oficial de la banda ¿no?). Y está claro que el proyecto de lo más progresivo que tenía M. Shadows en mente no fue- justamente- desechado.

Entonces, además de todos los elogios anteriores, le sumamos esta palabra que en mi teclado constituye un elogio: progresivo. Pero no sólo por ser un estilo musical característico, sino porque es una palabra que refiere al progreso, y si hay algo que esta banda ha hecho es progresar, a pesar de la tristeza, o mejor dicho, gracias a la tristeza- y aunque suene paradójico y alguno pueda considerarlo cruel-, gracias a esa tristeza, tenemos entre manos un trabajo como Nightmare, un disco que no dudo dará que hablar por mucho tiempo, convirtiéndose en uno de esos álbumes de culto, que con los años son cada vez más escuchados y mejor valorados. Una joyita del heavy metal, para no perderse y para no dejar de recomendar.

18 de mayo de 2010

Anneke Van Giersbergen & Danny Cavanagh - In Parallel


01. Teardrop (Massive Attack cover)
02. You Learn About It (The Gathering)
03. Temporary Peace (Anathema)
04. Yalin (Agua de Annique)
05. Songbird (Fleetwood Mac cover)
06. Big Loge (Fleetwood Mac cover)
07. The Blower's Daughter (Damien Rice cover)
08. One Last Goodbye (Anathema)
09. Are You There (Anathema)
10. Day After Yesterday (Agua de Annique)
11. A Natural Disaster (Anathema)
12. Lost AndFound (Agua de Annique)
13. Flying (Anathema)
14. Jolene (Dolly Parton cover)

Aprovechando la gira que el duo está realizando actualmente, y que incluye Argentina (el 1 de junio 19hs en el Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542), les traemos acá el aperitivo que sirve de excusa a dicha gira. Se trata del nuevo trabajo en equipo de Anneke Van Giersbergen (The Gathering, Agua de Annique) y Danny Cavanagh (Anathema, Leafblade), álbum en vivo y completamente acústico (básicamente a piano y guitarra) que recorre algunos éxitos de agrupaciones de cada artista, completando el menú con algunos covers más que bien logrados.

Pero hablemos un poco de los artistas.
De Danny Cavanagh, alcanza con lo que se ha dicho de Anathema en otros post, aunque podríamos agregar su paso por Antimatter (banda del primer bajista de Anathema, Duncan Patterson) y Leafblade (banda actual acústica de música celta). Quizás otro dato sería agregar que en 2002 decide alejarse de Anathema, aunque regresa al poco tiempo y compone prácticamente en su totalidad el disco A Natural Disaster. Podemos rematar destacando las grandes dotes artísticas, tanto en lo compositivo como músico ejecutante, y enfatizar su gran capacidad para expresar sentimientos, sensaciones, ideas y cualquier tipo de interioridad que se les pueda ocurrir.

Vamos entonces con un escueto resumen Anneke Van Giersbergen.
Nacida en marzo de 1973 en Sint Michielsgeste, Holanda, su relación con la música comienza bien temprano, participando en concursos de canto desde los 8 años y participando en coros desde los 12, para recién más tarde comenzar a tomar clases de canto y formar sus primeras bandas. Luego de pasar fugazmente por algunas agrupaciones, se une finalmente en 1994 (a sus 21 años) a la banda que la lanzaría a la fama: The Gathering... y ella por su parte, sería la principal encargada a su vez de lanzar a la banda a la fama, a partir del lanzamiento de su disco Mandylion, de 1995, cuándo la novedad de una increíble soprano cambiaría prácticamente la manera de hacer música para todas las bandas de la escena del metal gótico (no es casual que un año después, en 1996, nacieran dos de las bandas más representativas del estilo hoy en día (sin contar The Gathering) claro: Nigthwish y Within Tempation, agrupación con la cual Anneke colaborará en repetidas ocasiones). Finalmente, después de 13 años dedicados a generar un éxito detrás de otro como vocalista y principal compositora de la banda, y tras numerosas colaboraciones con otros artistas (como Ayreon, Within Temptation, John Wetton & Geoffrey Downes, Napalm Death, Devin Townstend Project, entre otros), Anneke decide dejar la banda en el año 2007, para dedicarse de lleno a su familia y a su proyecto solista,del todo alejado del metal: Agua de Annique, editando hasta la fecha tres preciosos discos: Air (2007), Pure Air y In Your Room (ambos del 2009). Y es en el mismo año 2009, que surge la posibilidad de realizar una colaboración tet-a-tet con el líder de la agrupación liverpoolense, Anathema.

En este contexto surge un disco completamente distinto a cualquier cosa de las que los dos artistas hayan realizado antes. Si bien es cierto que Anneke con Agua de Annique y Danny con Leafblade y con el Hindsight de Anathema se habían aventurado a los terrenos de la música completamente acústica, la fusión de estas dos potencias de la música hace que nada suene siguiera similar a lo que cada uno hizo por su parte anteriormente. Si, las melodías son las mismas, las líricas también, no me refiero a ese tipo de modificación; Me refiero a algo que se respira, que se capta en el aire, aunque no es muy explicable. Quizás la mejor manera de entenderlo sea escuchando algunos de los covers completamente ajenos sus bandas, donde de alguna extraña manera hacen creer al oyente que son piezas que les pertenecen y que nadie podría haber logrado mejor que ellos dos en sincronía. Basta con escuchar la preciosa versión de Teardrop (de Massive Attack) que abre el disco, o la melancólica y aun así hermosa e inspiradora The Blower's Daugther (de Demian Rice).

Para no hacerla más larga intentando explicar con palabras lo que sólo se puede comprender escuchando y sintiendo, los dejo- después de algún tiempo más bien inactivo- los dejo, decía, con este gran disco, y recomiendo gravemente que no se pierdan la presentación de este espectaculad duo (por cierto, hay que apurarse, ya que en el lugar sólo entran 400 personas).

30 de enero de 2009

Enchained Souls - Silentium æternus


Disco enviado por Enchained Souls

01. Intro
02. Sicario Sideral
03. Nostalgias, Preludio De Un Suicidio Emocional
04. Congelando El Tiempo En Paredes
05. Oda A Mi Desolación
06. Requien I (Retrato De Un Desdicha)
07. Oda A La Desolación
08. Requien II (Suspiro Intraural)
09. Más Allá Del Muro Del Sueño
10. Paternidad En Inopía
11. Incoherent Minds
12. Eternal Bloody Romances
13. De Misantropía e Hipocrecía
14. Arrebato Demencial
15. Slave Of Your Wishes

Antes que nada, queremos agradecer a la gente de Enchained Souls por haber enviado gentilmente su último trabajo para que lo publicáramos en cd-boxset, confiando en nosotros como un buen espacio para la difusión de su música, así como también les agracedemos su posición en cuanto a esta difusión, que sigue los lineamientos principales de este espacio: la idea es compartir buena música.

Enchained Souls es una banda de Gothic Metal melódica de Bahía Blanca, Argentina, nacida en los primeros meses del 2004, año en el que ya realizan su primera presentación en un bar local, con una excelente aceptación. A partir de esa fecha la banda ha realizado mas de 20 presentaciones en la ciudad y la provincia de Buenos Aires sumando gran cantidad de seguidores y logrando llegar más allá de las fronteras de su país, si bien no con su presencia efectiva, sí con la difusión de lo que fué su primer disco de estudio llamado Tears Of Silence, lanzado de manera independiente durante el año 2006.

Ya durante sus primeros meses de vida la banda participó activamente de concursos a nivel local y regional en los cuales logró destacarse entre más de 250 bandas de la zona, y obteniendo un lugar en el Epecuén Rock 2005. Más tarde, en el año 2007, logran uno de sus sueños, lo que será uno de sus máyores logros hasta el momento: tocar junto a Anathema. En este mismo año editan el demo Symphonic Poems, adelanto de lo que sería su segundo disco de estudio, y que llegaría aun más lejos que el primero, dando a conocer a la banda en diferentes partes del mundo, sobre todo en Europa, Rusia y otros países orientales.

Para septiembre del 2007 la banda encuentra su formación definitiva: Carolina Villamayor (voces), Pablo Costamagna, (guitarra y voces), Marcos Lacalle (bajo) y Bruno Reggiani (batería), formación con la cual grabarán su segundo larga duración: Silentium æternus (2008), obra conceptual que marca una diferencia notable en el género y estilo de la banda, mostrando una mayor madurez en todos los aspectos. Así, en el disco pueden apreciarse notables diferencias con respecto a su su trabajo anterior. De estos cambios se destaca un giro hacia canciones más agresivas, más enérgicas, más cercanas al Back Metal, pero sin perder en ningún momento un enfático tinte melancólico. (Fuente: http://www.enchainedsouls.net/)

En cuanto a nuestra visión personal (la de cd-boxset, digo) podemos agregar que Silentium æternus es un disco que cava hondo. Todo el trabajo goza de una homogeneidad firme y constante, lo que lo hace un trabajo integrado e integrador, que permite, sin sobresaltos aunque con energía, escuchar el disco completo de un tirón, leerlo como si fuera un libro apasionante, acompañar a sus protagonistas a lo largo a lo largo de esta suerte de tragedia griega de manera vivencial, sufriendo sus infortunios casi en carne propia, a la vez que vemos como aprenden a, mediante el absurdo del infortunio mismo, salir adelante, o, al menos, no morir en el intento.

Es este un disco sensible, compuesto y ejecutado por gente sensible.
Un disco en el que- sobre todo- priman las emociones fuertes, las sensaciones profundas. Que invita a identificarse con su vivencia, o, al menos, intentar comprender la fé y a la vez el dolor que las mueven y revuelven. Un disco que, si lo permitimos, enfrenta a cada uno con sus más profundos dolores, así como también con sus más profundas y ocultas capacidades para superarlos de manera airosa, pero sin olvidar nunca quiénes somos, de dónde venimos... y, más que nada, hacia dónde vamos.

Descargar // Descargar del sitio oficial (70.5 mb)

7 de julio de 2008

Symphony X - Paradise Lost


01. Oculus Ex Inferni
02. Set The World On Fire
03. Domination
04. Serpent's Kiss
05. Paradise Lost
06. Eve Of Seduction
07. The Walls Of Babylon
08. Seven
09. The Sacrifice
10. Revelation (Divus Pennae Ex Tragoedia)

Anticipando la presentación de Symphony X en la República Argentina en el mes de octubre, y luego de haberles traido en algún momento el disco que considero, lejos, el mejor de la banda, les traigo acá lo nuevo de la banda (bueno, lo último, no es taaaaaaaan nuevo), Paradise Lost, disco que da razón a la gira a la que más arriba hice referencia.

¿Qué puedo decir acerca del disco? Seguramente muchas cosas, pero no más de las que ya dije cuado hablé de The Divine Wings Of Tragedy. Es esta otra demostración de la fuerza, calidad y capacidad que la emblemática banda, que disco a disco, logra una completa innovación sin irse de la esencia que la convirtió en lo que es hoy en día y siempre fue (y espero siga siendo): una cátedra de metal y progresivo, no apto para cardíacos (ni para hiteros, ni para cabezas, ni para amantes de Arjona).

17 de mayo de 2008

Zakk Wylde - Book Of Shadows


01. Between Heaven And Hell
02. Sold My Soul
03. Road Back Home
04. Way Beyond Empty
05. Throwin' It All Away
06. What You're Look'n For
07. Dead As Yesterday
08. Too Numb To Cry
09. Things You Do, The
10. 1,000,000 Miles Away
11. I Thank You Child

Jeffery Phillip Wielandt, mejor conocido como Zakk Wylde, es hoy en día uno de los más reconocidos y destacados guitarristas de la escena del heavy metal internacional, siendo considerado como uno de los mejores guitarristas de la actualidad.
Según cuenta la historia, su afición por la guitarra fue temprana. Ya a los 8 años comenzó a experimentar con el versatil instrumento, para abandonar al poco tiempo por "falta de interés". Parece ser que a eso de los 14 años su interés volvió a nacer, al punto de que, luego de algún tiempo de "autodidacto", decidió estudiar guitarra clásica. Para esta época, Zakk formaba su primer grupo, Stone Henge, donde, como a la manera de un oráculo, se dedicaba a tocar temas de Ozzy Osbourne y Black Sabbath.
En 1985 comienza a tocar en otra banda, Zyris, como reemplazo del guitarrista anterior. Es en esa época que que empieza a llamarse a sí mismo Zakari Wyland, nombre tomado de un personaje de la serie Lost In Space. Si bien Zyris, además de algunos covers, tenía temas propios, la banda no parecía tener futuro... y no lo tuvo... aunque sí Zakk. Justo para esa época el Sr. Ozzy Osbourne buscaba reemplazante para el recientemente fallecido Randy Rhoads, y fue durante un concierto de Zyris, que dos reconocidos fotógrafos del ambiente, impresionados por la destreza del jóven Zakk, lo animan a presentarse en las audiciones para formar parte de la "Ozzy Osbourne Band" (?). El resto es historia: Fue, tocó, sorprendió. Al poco tiempo, Sharon, esposa y manager del gigante del metal, se contactó con Zakk para ofrecerle unirse a la agrupación. Obviamente, Zakk dijo que sí.

Acá podríamos parar, y decir entonces que Zakk Wylde es el guitarrista de Ozzy Osbourne. Peeero, esto no termina acá. Este muchachito de perfil metalero-motoquero, ha sabido, por otro lado, desempeñarse más que bien en otros estilos musicales, que le han valido también un gran renombre a sus proyectos paralelos. Por un lado, podemos nombrar Pride & Glory, proyecto completamente volcado al más neto blues, del que sólo existe un disco homónimo. Zakk cuenta también con su propio proyecto heavymetalero, Black Label Society, banda que también es imperdonable perderse, y a la que más tiempo le dedicó el artista.
Pero no hablaré de ninguna de esas dos agrupaciones.

En este caso, lo que les traigo es un proyecto que lleva como nombre, ni más ni menos que Zakk Wylde. Como imaginarán, es un trabajo solista.
El único y espectacular disco como solista es lanzado a la venta en elaño 1996, llevando por nombre Book Of Shadows, trayéndonos una perspectiva inesperada pero más que agradable de este ícono del metal.
Book Of Shadows es un disco personal e íntimo, que está conformado, para sorpresa de muchos, con composiciones que, aunque cuentan con el acompañamiento de algunos enchufes, son básicamente acústicas y melódicas, y en muchos casos, hasta con el acompañamiento de alguna armónica. Así, este fenómeno de las 6 cuerdas logra traernos un disco de basamento acústico, plagado de climas emotivos y a la vez oscuros, pero que de alguna manera no deja de ser rockero y, me atravería a decir, metalero.
Las composiciones del disco cuentan en general con un un gran contenido emocional, tanto en lo músical como en su contenido lírico, referido en su mayoría a amores fallidos (o quizás sea uno sólo lo suficiéntemente fuerte, eso no lo sé). Así, son letras y músicas que invitan a comprender rápida y crudamente los sentimientos y emociones que se mueven por el pecho del compositor, transportando al oyente al momento mismo en que fueron escritas, como si el sentir se encontrara a flor de piel aun para quien más lejano se encuentre a esta situación (o sea, nadie).

Tal como el nombre del disco lo indica, es un libro de las sombras. Una suerte de diario en el que Zakk Wylde se permite volcar sus más oscuros y hondos sentimientos, quizás como una simple descarga, quizás como un repetitivo intento de salir de una calamitosa rueda de sentimientos revueltos, desordenados y perturbadores.

No es mala onda, pero si vas a seguir haciendo estos discos, por favor, seguí sufriendo Zakk! es productivo!

1 de marzo de 2008

Pain Of Salvation - An Hour By The Concrete Lake


01. Spirit Of The Land
02. Inside
03. The Big Machine
04. New Years Eve
05. Handful Of Nothing
06. Water
07. Home
08. Black Hills
09. Pilgrim
10. Shore Serenity
11. Inside Out

En el año 1984, en Suecia, con tan solo 11 años de edad, Daniel Gildenlöw (The Flower Kings), guitarrista y tecladista amante del rock progresivo clásico y el heavy metal, decide armar su propia banda, a la cual da el nombre de Reality. Algunos años después, vaya a saber uno por qué, decide cambiar el nombre de la banda por Pain Of Salvation.
Para 1997, luego de varios cambios de integrantes y un largo camino y desarrollo, dedicados a conformar y solidificar el estilo de la banda, lanzan su primer trabajo de estudio, Entropia, que se convierte en un éxito inmediato, siendo un disco que, como siempre debería ser con los primeros trabajos, define el estilo que la banda mantendrá durante toda su carrera, situación posibilitada gracias que, como dije arriba, desde la formación de la banda, hasta el lanzamiento del primer trabajo, realizan, cambio de integrantes y nombre de por medio, un trabajo de afirmación de más de 10 años. (1984-1997).
Entonces, siendo un poco repetitivo, la banda obtiene un estilo bastante personal, que les da una identidad única. Si bien se apoyan mucho en las bandas clásicas del rock progresivo inglés (no las voy a nombrar más, ya todos saben de qué bandas hablo, están todas en este blog), Daniel Gildenlöw aprovecha un gran repertorio de influencias, pasando desde el rock más duro, por el heavy metal clásico y hasta algunos elementos del death/doom metal (esto no es raro, teniendo en cuenta de que muchas de las grandes bandas de death/doom metal, provienen de países europeos más bien relegados del mundo del espectáculo mundial, como Noruega, Hungría y Suecia). Así, Pain of salvation logra una combinación bastante interesante: Sonidos y melodías bien clásicas, tanto del rock progresivo como del heavy metal, a la vez reforzadas con la energía y agresividad del metal más oscuro y denso. El resultado se traduce en una gran eficacia en la generación de distintos climas y una notable flexibilidad al momento de componer y ejecutar. Una banda realmente fuera de serie.

An Hour By The Concrete Lake constituye el segundo trabajo de estudio de la banda, lanzado en 1998, luego del arrasador éxito de Entropia (1997).
Este segundo disco es un trabajo en el cual se manifiesta claramente el entusiasmo y la energía generadas por la respuesta al primer lanzamiento de la banda. Tal como en el primer álbum, Pain of Salvation se muestra sólidamente conformada, con ideales firmemente orientados, sabiendo perfectamente, no sólo hacia donde apuntan, sino también caminando hacia adelante en busca de su objetivo último.
Este es un disco realmente agresivo y enérgico, que, como bien lo dije más arriba, sabe crear la más amplia variedad de climas y emociones, arrancando por ejemplo con una pequeña intro de teclados etéreos con una progresión bastante misteriosa y a la vez melancólica, que, al menos en mi caso, suele generarme una suerte de pregunta existencial, algo así como ¿de dónde venimos? ¿a dónde vamos? ¿para qué vivimos? (Ahora que lo pienso bien, quizás sea yo que estoy que tengo la cabeza quemada), para inmediatamente romper con esas preguntas de la manera más violenta y exsasperante, que es a la vez que la única manera.

Como sea, es un disco y una banda para tener en cuenta. Realmente saben lo que hacen. Luego me cuentan.

27 de febrero de 2008

Anathema - A Natural Disaster


Disco Resubido por Óscar

01. Harmonium
02. Balance
03. Close
04. Are You There?
05. Childhood Dream
06. Pulled Under At 2000 Metres A Second
07. A Natural Disaster
08. Flying
09. Electricity
10. Violence

Algo ya dije sobre Anathema.

Sobre el disco, realmente me cuesta definirlo de manera objetiva, y esto porque es un disco que toca muy profundo, en todo sentido.
Continuando con la línea más atmosférica/espacial/postrockera y melódica lograda a la que Judgement terminó de dar forma, A Natural Disaster, del año 2003 agrega más elementos ambientales, sonidos aun más suaves y voladores y melodías también más suaves y emotivas, aunque manteniendo siempre ese tinte melancólico, que deja siempre al final un sabor amargo e inexplicable, aunque dejando casi totalmente de lado la veta más metalera con que la banda venía moviéndose (aunque aun no se aleja del todo, como sí lo hace en los distintos adelantos de disco que se pueden obtener en la página oficial de la banda http://www.anathema.ws/).
A Natural Disaster es otro disco fundamental en la carrera de la banda, que marca un nuevo giro en el estilo, que si bien, como dije arriba, se mantiene en esa línea de la melancolía y por momentos (muchos momentos) de la ironía y el cinismo explícitos, se convierte paulatinamente en una banda más accesible, cuestión facilitada por la suavidad y tranquilidad de la mayoría de las canciones que constituyen el disco. A su vez, esta suavidad y tranquilidad deriva también de, por un lado, la participación del guitarrista de la banda, Danny Cavanagh como vocalista principal en una de las canciones más hermosas del disco (Are You There?), a la vez que la Lee Douglas, hermana del baterista de la banda, y quien ya habïa participado en Judgement (en el tema Parissiene Moonlight), se convierte a partir de este trabajo en integrante oficial de la banda, teniendo un tema, también hermoso, y que da nombre a la placa, complétamente a su cargo en lo que a las voces respecta. Por otro lado, recomiendo mucho, a quien tenga la oportunidad, no perderse a esta muchacha cantando en vivo y a capella, es una experiencia para no olvidar. Tan chiquita, y con una voz tan contundente e impactante, una voz que pudo (puede) dejar helado a todo un auditorio lleno hasta cada uno de sus rincones.

En resumen, un disco que imprime una nueva vuelta de tuerca al estilo de la banda, pero sin quitarle identidad. Un disco realmente hermoso, en el sentido más concreto de la palabra, plagado de melodías emotivas y suaves, que saben evocar sin esfuerzo los sentimientos y recuerdos más profundos.
Especial para los emotivos y oscuros a la vez.

4 de febrero de 2008

Symphony X - The Divine Wings Of Tragedy


01. Of Sins And Shadows
02. Sea Of Lies
03. Out Of The Ashes
04. The Accolade
05. Pharaoh
06. The Eyes Of Medusa
07. The Witching Hour
08. The Divine Wings Of Tragedy
09. Candlelight Fantasia

Symphony X nace en 1994, cuando el guitarrista estadounidense Michael Romeo graba completamente por sí mismo un demo al que titula The Dark Chapter. Este demo genera la suficiente atención e interés en el entorno como para que Romeo decida reclutar a una serie de músicos con los cuales conformará la banda: al bajista Thomas Miller, al batersta Jason Rullo, el vocalista Rod Tyler y el teclista Michael Pinella. Ese mismo año graban su primer trabajo, homónimo, que es lanzado en Japón y recibido de manera muy positiva, tanto en ese país como en el mercado europeo.
Es cierto que el estilo de la banda es en sí bastante variado: metal del más pesado, progresivo del más trabado, baladas melosas y emotivas, secciones de inconfundible metal neo-clásico. Pero, como se puede ver, siempre está presente el sello metalero. Si bien la es una banda con grandes influencias y manifestaciones propias del rock y metal progresivo, en sí, hacen metal, sobre todo powermetal y/o metal neo-clásico. De esta manera, surge una de las mezclas más interesantes que el mundo del metal ha dado: powermetal + metal progresivo, siendo Symphony X hasta la fecha el representante fundamental del estilo.

The Divine Wings Of Tragedy, de 1997 es el tercer trabajo de estudio de la banda. Y es generalmente considerado como el mejor, más completo, más elaborado y más complejo trabajo de todos, más que los anteriores, más que los posteriores. Por otro lado, es a partir de este disco que la banda adquiere, o mejor dicho, termina de adquirir el estilo que los representará durante el resto de su carrera, hasta la actualidad (y esperemos que también en el futuro).
Es un trabajo en el cual tanto la mezcla entre metal puro y duro y rock/metal progresivo están explotados al máximo, y de la mejor manera que podría hacerse. Un disco equilibrado y homogeneo, que no abusa ni del metal ni del progresivo, que sabe darle a cada estilo su lugar en la compleja composición, logrando la conformación de un nuevo estilo, propio de la banda, que por otro lado, solo ellos saben y pueden explotar como se debe.
Un disco que gracias a su complejidad tomó casi un año en ser grabado, editado y sacado a la venta, y gracias al cual la banda se ganó finalmente el lugar que merecía dentor del mundo del metal progresivo, creciendo cada vez más tanto en Estados Unidos como en Europa, Latinoamérica y Japón, donde la banda genera grandes movilizaciones de fanáticos, ansiosos por ver en vivo a sus ídolos de todos los tiempos.

28 de enero de 2008

Opeth - Damnation


01. Windowpane
02. In My Time Of Need
03. Death Whispered A Lullaby
04. Closure
05. Hope Leaves
06. To Rid The Desease
07. Ending Credits
08. Weakness

Opeth, formada en Estocolmo, Suecia, allá por 1990, es una banda que si bien siempre se mantuvo dentro de los estándares de lo que es el rock y/o metal progresivo, a esto le agregaron su toque personal: el guiño del Death Metal, con guitarras bien distorsionadas y voces guturales, logrando un estilo propio realmente único, algo así como un Death Metal Progresivo. Sin embargo, en las composiciones de la banda se pueden notar influencias tanto del rock progresivo y death metal, como del jazz, el blues, el folk y, repetidas veces, se hacen presente guitarras acústicas de corte clásico. Gracias a esta bien lograda amalgama, Opeth es una de las bandas que se pueden contar como referente al pensar tanto en Death Metal como en Metal Progresivo.

Damnation,
disco del año 2003, es una excepción tajante dentro del trabajo de la banda. Una excepción más que agradable, por cierto. Trabajo que fue grabado en paralelo con el 6to disco orientado al Deat Metal de la banda, Deliverance, Damnation, 7mo álbum de la banda, se vuelca completamente hacia el rock progresivo, orientado hacia la ejecución semi-acústica, sin rastro alguno de Death Metal... sin rastro alguno de Metal. Producido por Steven Wilson, intengrante fundador, guitarrista y genio creador de Porcupine Tree, Damnation rememora el viejo rock progresivo de los años 70' en su estilo, y da la nota de la banda, con sus composiciones más bien melancólicas y de tinte atmosférico, generando en el oyente una sensación general de paz y relajación, a la vez que sabe generar misterio, mantiendo pendiente de qué es lo próximo que ocurrirá.

Un disco para esos momentos en que uno se dice "bueno, tengo que bajar un poco, no más progresivo quemador-de-cerebros por un rato". Paf! Sorpresa, era tranquilo, era semi-acústico, era volador... Y SEGUÍA SIENDO PROGRESIVO!

"Damnation, un disco para seguir siéndonos fieles" (?)

14 de enero de 2008

Anathema - Judgement


01. Deep
02. Pitiless
03. Forgotten Hopes
04. Destiny Is Dead
05. Make It Right (Ffs)
06. One Last Goodbye
07. Parisienne Moonlight
08. Judgement
09. Don't Look To Far
10. Emotional Winter
11. Wings Of God
12. Anyone, Anywhere
13. 2000 And Gone

Anathema, banda formada a principios de los 90' en Liverpool, tierra de los Beatles, que comenzó su carrera con el nombre Pagan Angel, con Darren White (voces), Daniel Cavanagh (guitarra), Vincent Cavanagh (guitarra), Jamie Cavanagh (bajo) y John Douglas (batería). En noviembre de 1990 lanzan su primer trabajo, un demo llamado An Illiad Of Woes, que cultivaba un estilo muy ligado al black metal, con voces guturales y guitarras muy distorcionadas. Así, junto con Paradise Lost y My Dying Bride, colaboró, en sus comienzos con el desarrollo del Doom y Death Metal.

A partir de su tercer disco, Eternity, Anathema comienza a alejarse paulatinamente de la escena Doom, para ir transformándose en una banda dentro de lo que actualmente puede reconocerse como Rock Atmosférico, o también dentro del Rock Experimental/Post Rock, estilo que termina de consolidarse en 1999 con el lanzamiento de Judgement, marcando la completa retirada de la banda de la escena del Doom Metal, para enfocarse en sonidos suaves y atmosféricos, poniendo énfasis en temas lentos y experimentales. Este nuevo sonido ha sido comparado con bandas como Pink Floyd, Jeff Buckley, y Radiohead, entre otros.

Judgement fue dedicado a Helen Cavanagh (1949-1998), madre de los hermanos Cavanagh (Guitarra y Voces)

Un disco que, personalmente, me enganchó desde el primer acorde y no pude dejar de escucharlo durante un largo tiempo. Altamente recomendable.

8 de enero de 2008

Indukti - S.U.S.A.R.


01. Freder
02. Cold Inside... I
03. Nº 11812
04. Shade
05. Uluru
06. Nº 11811
07. ...And Weak II

Banda polaca de metal progresivo que ha sabido ganarse un rinconcito en el podio de los tiempos irregulares . Cinco monos (y una mona violinista), cada uno de ellos con un sonido propio y distinguido, apto para estimular la imaginación del oyente y hacerlo vivir una experiencia única e irrepetible (salvo que vuelvas a escuchar el disco).

S.U.S.A.R., disco debut de la banda, toma algunos elementos básicos de la música clásica, para mezclarlos con el más poderoso metal progresivo y melódico contemporeaneo, logrando un todo más que agradable por cierto (y que más de una vez me hizo recordar Damnation, de Opeth). Un disco que ha sido muy bien recibido por los fans progre (?) alrededor del mundo, cosa completamente entendible cuando finalmente se escucha el disco.

Mariusz Duda de Riverside, banda compatriota polaca, hace eventualmente las veces de vocalista (Indukti no tiene vocalista) y Anna Faber toca el harpa (si, el harpa... si, en metal progresivo) completando un cuadro muy agradable a la vista, y que, si fuera un choripán, sería también muy sabroso y agradable al gusto.

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