FOTOS: ReVamp, 27.05.2014 @ Roxy Live Bar

ReVamp - la banda de la ex-After Forever y actual vocalista de Nightwish, Floor Jansen - visitó por primera vez Argentina. Fue el pasado martes 27 de mayo, en el Roxy Live Bar de Palermo.

Fotos: Víctor Spinelli | Rock en Fotos

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+info: www.rockenfotos.com.ar

Lobo Fest: Este 4 de Noviembre en Morón!

Como desde hace 5 años, vuelve en noviembre, otra impactante edición del Lobo Fest.

Viernes 4 de noviembre de 2011.

En esta oportunidad, por primera vez, se muda a la provincia de Buenos Aires, mas específicamente en Morón, Vadenuevo Rock Bar, cito en la calle Av. Eva Perón 1372.

El encuentro contará con 4 bandas locales en ascenso de las cuales se destacan:

DRUNK FOX con un sonido Post grunge, y una potencia en escena pocas veces vista, donde las virtuosas guitarras se entremezclan con unas bases rítmicas que logran hacer que “sacudir la melena” pase a ser un acto reflejo. DRUNK FOX sigue presentando su EP debut “Bitten Apple”, que tuvo una excelente crítica en todas las radios y revistas donde fue presentado.

El cierre estará a cargo de la banda que tuvo mas impacto a lo largo del 2011 “CHRONNENBERG”. Sus múltiples apariciones en el programa de NatGeo “TABU”, lograron una audición promedio de más de 100 millones de personas de todo el mundo.

Palabras de la directora del programa:

“… son capaces de elaborar mundos que pocos conocemos. Debo confesar que en la fiesta gótica donde canto Stig (VOZ de CHRONNENBERG), sentí el miedo correr por mis venas. El ambiente oscuro, la música escalofriante, los zombies caminando a mi alrededor, las caras ensangrentadas, todo influyó a crear un mundo al que jamás había entrado y del que jamás me olvidaré”.

http://www.natgeo.tv/ar/especiales/tabu-latinoamerica/notas-de-la-directora/

CHRONNENBERG no es sólo una banda de música, es también un show y sensaciones prácticamente indescriptibles, una dosis pura de electroshock al cerebro.

Y con la participación de PASAJEROS DEL TREN y MIENTRAS TANTO

Día y Horario: Viernes 4 de noviembre, desde las 19hs.

Lugar: VADENUEVO, AV. EVA PERON 1372, B1708 Morón, Argentina

Entradas Anticipadas: $10.- por mail a musicosargentinos@hotmail.com

Anneke Van Giersbergen & Danny Cavanagh - In Parallel

01. Teardrop (Massive Attack cover)

02. You Learn About It (The Gathering)
03. Temporary Peace (Anathema)
04. Yalin (Agua de Annique)
05. Songbird (Fleetwood Mac cover)
06. Big Loge (Fleetwood Mac cover)
07. The Blower's Daughter (Damien Rice cover)
08. One Last Goodbye (Anathema)
09. Are You There (Anathema)
10. Day After Yesterday (Agua de Annique)
11. A Natural Disaster (Anathema)
12. Lost AndFound (Agua de Annique)
13. Flying (Anathema)
14. Jolene (Dolly Parton cover)

Aprovechando la gira que el duo está realizando actualmente, y que incluye Argentina (el 1 de junio 19hs en el Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542), les traemos acá el aperitivo que sirve de excusa a dicha gira. Se trata del nuevo trabajo en equipo de Anneke Van Giersbergen (The Gathering, Agua de Annique) y Danny Cavanagh (Anathema, Leafblade), álbum en vivo y completamente acústico (básicamente a piano y guitarra) que recorre algunos éxitos de agrupaciones de cada artista, completando el menú con algunos covers más que bien logrados.

Pero hablemos un poco de los artistas.
De Danny Cavanagh, alcanza con lo que se ha dicho de Anathema en otros post, aunque podríamos agregar su paso por Antimatter (banda del primer bajista de Anathema, Duncan Patterson) y Leafblade (banda actual acústica de música celta). Quizás otro dato sería agregar que en 2002 decide alejarse de Anathema, aunque regresa al poco tiempo y compone prácticamente en su totalidad el disco A Natural Disaster. Podemos rematar destacando las grandes dotes artísticas, tanto en lo compositivo como músico ejecutante, y enfatizar su gran capacidad para expresar sentimientos, sensaciones, ideas y cualquier tipo de interioridad que se les pueda ocurrir.

Vamos entonces con un escueto resumen Anneke Van Giersbergen.
Nacida en marzo de 1973 en Sint Michielsgeste, Holanda, su relación con la música comienza bien temprano, participando en concursos de canto desde los 8 años y participando en coros desde los 12, para recién más tarde comenzar a tomar clases de canto y formar sus primeras bandas. Luego de pasar fugazmente por algunas agrupaciones, se une finalmente en 1994 (a sus 21 años) a la banda que la lanzaría a la fama: The Gathering... y ella por su parte, sería la principal encargada a su vez de lanzar a la banda a la fama, a partir del lanzamiento de su disco Mandylion, de 1995, cuándo la novedad de una increíble soprano cambiaría prácticamente la manera de hacer música para todas las bandas de la escena del metal gótico (no es casual que un año después, en 1996, nacieran dos de las bandas más representativas del estilo hoy en día (sin contar The Gathering) claro: Nigthwish y Within Tempation, agrupación con la cual Anneke colaborará en repetidas ocasiones). Finalmente, después de 13 años dedicados a generar un éxito detrás de otro como vocalista y principal compositora de la banda, y tras numerosas colaboraciones con otros artistas (como Ayreon, Within Temptation, John Wetton & Geoffrey Downes, Napalm Death, Devin Townstend Project, entre otros), Anneke decide dejar la banda en el año 2007, para dedicarse de lleno a su familia y a su proyecto solista,del todo alejado del metal: Agua de Annique, editando hasta la fecha tres preciosos discos: Air (2007), Pure Air y In Your Room (ambos del 2009). Y es en el mismo año 2009, que surge la posibilidad de realizar una colaboración tet-a-tet con el líder de la agrupación liverpoolense, Anathema.

En este contexto surge un disco completamente distinto a cualquier cosa de las que los dos artistas hayan realizado antes. Si bien es cierto que Anneke con Agua de Annique y Danny con Leafblade y con el Hindsight de Anathema se habían aventurado a los terrenos de la música completamente acústica, la fusión de estas dos potencias de la música hace que nada suene siguiera similar a lo que cada uno hizo por su parte anteriormente. Si, las melodías son las mismas, las líricas también, no me refiero a ese tipo de modificación; Me refiero a algo que se respira, que se capta en el aire, aunque no es muy explicable. Quizás la mejor manera de entenderlo sea escuchando algunos de los covers completamente ajenos sus bandas, donde de alguna extraña manera hacen creer al oyente que son piezas que les pertenecen y que nadie podría haber logrado mejor que ellos dos en sincronía. Basta con escuchar la preciosa versión de Teardrop (de Massive Attack) que abre el disco, o la melancólica y aun así hermosa e inspiradora The Blower's Daugther (de Demian Rice).

Para no hacerla más larga intentando explicar con palabras lo que sólo se puede comprender escuchando y sintiendo, los dejo- después de algún tiempo más bien inactivo- los dejo, decía, con este gran disco, y recomiendo gravemente que no se pierdan la presentación de este espectaculad duo (por cierto, hay que apurarse, ya que en el lugar sólo entran 400 personas).

Liquid Trio Experiment 2 - When The Keyboard Breaks: Live In Chicago

01. Universal Mind (When The Keyboard Breaks)
02. The Chicago Blues & Noodle Factory
03. Fade Away Or Keep Going?
04. The Haunted Keyboard
05. Close Encounters Of The Liquid Kind
06. Ten Minute Warning
07. That 'Ol Broken Down Keyboard Blues
08. Liquid Anthrax
09. That's All Folks

Si bien en otro post ya hablamos de esta súperformación circunstancial, que en lo general se mantiene, es necesario en este caso destacar algunas diferencias. Y más específicamente una diferencia, la que da sentido a la existencia misma de este disco.

En caso de Spontaneous Combustion, primer disco editado bajo la autoría de este grupo, la cosa era más o menos así: Durante la grabación del segundo proyecto de Liquid Tension Experiment, John Petrucci, guitarrista de la formación (y de Dream Theater) pendiente del nacimiento de su hija, deja por un tiempo el estudio. En este tiempo libre los tres integrantes restantes (Mike Portnoy, Jordan Rudess (Dream Theater) y Tony Levin (King Crimson) continuan en el estudio realizando diversas improvisaciones, que Mike Portnoy grabará, las que formarán dicho primer trabajo.

En el caso de este nuevo trabajo, When The Keyboard Breaks, grabado en junio del año 2008 en y recientemente editado, las cosas son algo distintas.
Cuenta la leyenda que promediando los 2/3 del show que Liquid Tension Experiment diera el día 25 de junio del año 2008 en la ciudad de Chicago, el teclado de Jordan Rudess sufre un extraño desperfecto a partir del cual una serie de notas comiezan a sonar de manera extraña. Ante la imposibilidad de corregir de manera inmediata el problema, el tecladista desespera, se irrita y corre a hablar vía telefónica con la fábrica misma de los teclados Roland, en Japón.
Mientras tanto, Portnoy, Petrucci y Levin siguen en el escenario, pero no se quedan con los brazos cruzados: Como afortunadamente esta es una formación a la que no sólo le encanta improvisar, sino que además lo hacen de manera fenomenal, el accidentalmente conformado trío decide entretener al público con sus creativas y a la vez increibles melodías espontáneas y circunstanciales.

En cuanto a lo musical, las diferencias más notables son quizás en cuanto a los géneros recorridos: en el trabajo anterior se podía notar quizás un dejo más experimental, más cercano al jazz y fussion, logrando piezas quizás menos definidas que en este caso, en el cual el liderazgo es ejercido más bien por el guitarrista John Petrucci, recorriendo lugares más accesibles al oído común, poniendo algo de órden al asunto, adentrándose en melodías más rockeras, algún que otro blues, alguna balada melosa y, claro está, el infaltable metal progresivo.

Nace así entonces un nuevo disco del trío. Esta vez en vivo. Esta vez con guitarra y sin teclado. Pero, como siempre, con una calidad musical y creativa excepcional, que como siempre, vale la pena no perderse. Estamos una vez más ante un trabajo sin precedentes (en sentido amplio, ya que ni siquiera fue planeado) y sin comparación completa posible. Otro 10+.

Pain Of Salvation - 12.5

Book I: Genesis
1. Brickwork Part I (Leaving Entropia)

2. Brickwork Part II (This Heart Of Mine T5)
3. Brickwork Part III (Song For The Innocent)

4. Brickwork Part IV (Descend 1)
5. Brickwork Part V (Leaving Entropia)

Book II: Genesister
6. Winning A War
7. Reconciliation
8. Dryad Of The Woods
9. Oblivion Ocean
10. Undertow
11. Chainsling

Book III: Genesinister
12. Brickwork Part VI (Ascend 1)
13. Brickwork Part VII (Ascend 2)
14. Brickwork Part VIII (Second Love)
15. Brickwork Part IX (Ashes)
16. Brickwork Part X (Descend 2)

Pain Of Salvation es una RE banda que ya ha sido comentada en un post anterior.

12.5 es el primer disco en vivo de la banda, y cuenta con varias particularidades que pasaré a sintetizar.

Para entrar en contexto, este dico es grabado a partir de mayo del año 2003, para salir a la venta en febrero del 2004. Para este momento, la banda cuenta ya con un patrimonio de cuatro excelentes placas (Entropia (1997); One Hour by the Concrete Lake (1998); The Perfect Element, part I (2000), y Remedy Lane (2002), y tomará lo mejor de cada una para armar este perfectísimo álbum en vivo: 12.5. Hasta acá, nada fuera de lo normal: banda con varios discos y cierto éxito que toma sus grandes éxitos para sacar una nueva placa, pero en vivo. Algo así como el camino obligado.

Pero Pain Of Salvation, sacando 12.5, se destaca en dos puntos fundamentales:

Por un lado, el disco en cuestión es complétamente acústico, lo cual es bastante extraño tratándose de una banda fuertemente enraizada en el heavy metal, del cual se aprovechan bastante para obtener gran parte de su fuerza e identidad. Creo que ni siquiera bandas como Dream Theater, con algunos casos aislados, han encarado semejante proyecto (Digo "con algunos casos aislados" porque, efectivamente, existen una serie de grabaciones acústicas de DT, pero que no son más que sus temas rasgados en guitarra acústica). Sin embargo, Pain Of Salvation logra versiones acústicas que nada tienen que envidiar a los originales. NADA, realmente. Versiones súper completas y súper complejas que hacen que uno olvide de dónde vienen.

Lo que me lleva al segundo punto importante y distintivo. Este disco no se trata de un simple Unplugged o un simple vivo de la banda. Sino que, además, se toman el gran trabajo de reversionar sus propios temas, y con esto me refiero a realmente reversionarlos, no solo hacerlos acústicos; teniedo como resultado temas completos en un tono distinto y hasta opuesto al original (El caso de Ashes es un buen ejemplo: comienza en La menor, como el original, para transcurrir el resto todo en tono mayor); extrañas mezclas y adiciones en las melodías (Por ejemplo, un fragmento de La Marcha Imperial, de Star Wars dando vueltas por allí), etc.

Digo: lo buenísmo que tiene el disco (y la banda) es que no se quedaron en el arreglar sus temas para tocarlos con instrumento acústicos, sino que llevan su propia música a otro nivel, más profudo y personal, lo cual habla muy bien de la banda, que sabe aprovechar cada oportunidad para dar una vuelta de tuerca a lo que hacen. Está buenísimo ver a tu banda favorita tocar tus temas preferidos en vivo, concuerdo, y vivo festejándolo, pero mejor aun es ver a tu banda favoria, tocando tus temas preferidos de manera tal que dejen de ser tus temas preferidos, para volver a convertirse en tus temas preferidos (digo, las nuevas versiones). Y creo que de eso se trata el arte en general, o de eso debería tratarse: de reinventarse continuamente. No dedicarse unicamente a crear cosas nuevas desde cero, inventando algo nuevo, sino poder reinventar, y así, reinventarse a uno mismo, lugar del que, en definitiva nace toda expresión artística. Cuando esto no ocurre, tenemos muuuuchos ejemplos (que obviaré en este momento) para ver lo que sí ocurre. Lo curioso es que mientras menos reinvención y crecimiento personal hay en los grupos, más fanatismo genera a nivel masa, a nivel popular. Lo cual apoya la hipótesis de una masa en la cual cada elemento sobrevive como tal gracias a la identificación con todos y cada uno de los demás, dejando de lado la singularidad propia y esencial.

Que lo disfruten MUCHO!

Cygnus & The Sea Monsters - One Night In Chicago

01. 2112

02. Cygnus X-1

03. Hemisphere

04. YYZ (w/drum solo)

Otra entrega de la serie de tributos (Led Zeppelin, Beatles) en vivo armados por Mike Portnoy y compañía.

En este caso, la banda homenajeada es Rush, y la troupe reclutada bajo el nombre de Cygnus & The Sea Monsters, haciendo clara referencia al trio canadiense ícono del rock progresivo en cuestión, cuenta con Mike Portnoy (Dream Theater, O.S.I, Transatlantic) en bateria, Paul Gilbert (de nuevo, Racer X, Mr. Big) en guitarras, Sean Malone (Gordian Knot) en bajo y Jason MacMaster (Dangerous Toys, Broken Teeth) en voz.

Otro excelente tributo en vivo, lanzado en el año 2006, también en formato CD y DVD con algunos de los temas más representativos de la banda.

PS. Y Portnoy sigue consiguiendo músicos del carajo así de la nada... y yo sigo buscando alguno que aunque sea venga a ensayar todos los fines de semana.

Yellow Matter Custard - One Night In New York City

Disco resubido por Ana.

Disco 1

01. Intro

02. Magical Mystery Tour

03. Dear Prudence

04. Dig A Pony

05. She Said, She Said

06. I Call Your Name

07. You Can't Do That

08. When I Get Home

09. Nowhere Man

10. Rain

11. Free As A Bird

12. Come Together

13. I Am The Walrus

14. While My Guitar Gently Weeps

Disco 2

01. Baby's In Black

02. I'll Be Back

03. No Reply

04. The Night Before

05. You're Gona Lose That Girl

06. Ticket To Ride

07. Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey

08. Oh! Darling

09. Think For Yourself

10. Wait

11. Revolution

12. I Want You (She's So Heavy)

13. You Know My Name (Look Up The Number)

14. Lovely Rita

15. Good Morning, Good Morning

16. Sgt. Pepper (Reprise)

17. A Day In The Life

Yellow Matter Custard es otro proyecto aislado del baterista Mike Portnoy (Dream Theater, O.S.I, Transatlantic, Neal Morse), junto a algunos otros animalitos, para rendir homenaje a la banda más grande e importante de todos los tiempos: The Beatles.

Como lo hiciera hace muy poco con Led Zeppelin (post inmediatamente anterior a este), y eventualmente también con Rush (ya lo publicaré) y The Who, Portnoy se encarga de armar una súper banda destinada a una única presentación en vivo, realizada en el año 2003, que será grabada y editada en formato cd y dvd, para el deleite de los fanáticos (y del bolsillo de los ejecutantes en cuestión)

En este caso, el supergroup estará formado por Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big, también presente en Hammer Of The Gods) en guitarras y voz, Neal Morse (Transatlantic, Spock's Beard) en guitarra, teclados, bajo y voz, Matt Bisonette (E.L.O., Joe Satriani, Jughead, David Lee Roth, Ringo Starr) en bajo y voz, y claro está, Mike Portnoy en batería y voz.

Sobre el disco en sí, no hay mucho para decir, más que que es un trabajo realmente bien hecho, y que es un DEBER de todo amante de la música.

Cuatro animales emulando a otros cuatro animales (creo que estoy parafraseando a mi amiguito bolú). Un disco que creo los mismos Beatles disfrutarían mucho escuchando.

Hammer Of The Gods - Two Nights In North America

Disco 1
01. The Song Remains The Same
02. Heartbreaker
03. Livin' Lovin' Maid (She's Just A Woman)

04. The Rover
05. Houses Of The Holy

06. Misty Mountain Hop
07. Inmigrant Song

08. The Rain Song

09. Dazed And Confused

Disco 2

01. In The Light

02. Celebration Day
03. Night Fight

04. The Wanton Song
05. Out On The Tiles

06. Moby Dick / Drum Solo
07. Ten Years Gone

08. Black Dog

09. The Ocean

10. Thank You

11. How Many More Times

12. I'm Gonna Crawl

Yo me mato buscando gente que quiera tocar y ponerse las pilas, y nada, me vuelvo loco, me la paso a las puteadas... ahora, un día, así como de la nada se juntan Mike Portnoy (Dream Theater), Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big), Daniel Gildenlöw (Pain Of Salvation) y Dave LaRue (Dixie Dregs), y así como de la nada arman un tributo en vivo a Led Zeppelin, que suena del recontracarajo y está re bueno. Todo así, como de la nada, se ponen de nombre eventual Hammer Of The Gods, y dejan muy mal parada a una banda tributo a Zeppelin a tiempo completo también llamada Hammer Of The Gods... Pobres Muchachos.
Y así como de la nada, no hace falta decir más nada: Portnoy, Gilbert, Gildenlöw y LaRue tocando Zeppelin al mejor estilo Zeppelin, en dos noches en las que hubiera deseado estar presente.

PS. ¿Alguien me puede explicar de dónde carajo saca Mike Portnoy tiempo para tocar en tantas bandas, proyectos, tributos, y encima salir de gira con Dream Theater?

Porcupine Tree - Arriving Somewhere...

01. Revenant (Intro)

02. Open Car

03. Blackes Eyes

04. Lazarus05. Hatesong

06. Don't Hate Me

07. Mother And Child Divided

08. Buying New Soul

09. So Called Friend

10. Arriving Somewhere... But Not Here

11. Heartattack In A Layby

12. The Starf Of Something Beautiful

13. Halo

14. The Sound Of Muzak

15. Even Less

16. Trains

17. End Credits

Sobre la banda ya hablé en un post anterior.

Arriving Somewhere... es en realidad un rip del Audio del DVD del mismo nombre. Este recital no salió en formato CD/audio.
Se trata de la presentacíón en vivo del disco Deadwing, que publiqué hace un tiempo en estemismo blog. Tal como en dicho disco, la banda se pasa: un estilo único, plagado de cinismo e ironía, que se puede no solo detectar en sus letras, sino oler en cada uno de los acordes que suenan.

En cuanto al la performance en vivo, una ejecución realmente impecable. Una banda que decididamente pasa la prueba final que muchos dicen es el vivo.

Por otro lado, a todo aquel que le guste la banda, le recomiendo conseguirse el DVD, porque, aparte de la excelente presentación en vivo (musicalmente hablando), la edición del video es realmente de las mejores que vi en mucho tiempo; muy de acuerdo a la propuesta musical y estética general de la banda.