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22 de febrero de 2014

15 años después, Transatlantic brilló en el Vorterix

Por Victor Spinelli, para Rock.com.ar

Mike Portnoy lo hizo de nuevo. Transatlantic, una de las superbandas de rock progresivo más esperadas llegó por primera vez a la Argentina para presentar ‘Kaleidoscope’, editado en Enero de este año. Fue el 14 de Febrero, en el Teatro Vorterix.

Transatlantic. Foto: Victor Spinelli | www.rockenfotos.com.ar
La banda fue fundada en 1999 por el baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Flying Colors, PSMS ex-Adrenaline Mob, ex-Dream Theater, etc, etc, etc.) y el excelso vocalista, tecladista y guitarrista Neal Morse (ex-Spock’s Beard, Neal Morse Band), a quienes se les unieron el también cantante y guitarrista Roine Stolt (The Flower Kings, Agents Of Mercy, ex-The Tangent) y el legendario bajista Pete Trewavas (Marillion).

Ya desde sus comienzos el supergrupo generó revuelo en el mundo del rock progresivo: por su formación, claro, ya que contaba con algunos de los músicos más importantes de la escena; pero además y sobre todo por su propuesta musical: composiciones complejas, inteligentes, algunas épicas de varias decenas de minutos, repletas de un virtuosismo técnico intachable. La novedad, sin embargo, se encontraba en lo accesible de las piezas, capaces de captar y atrapar la atención de los más críticos. Raramente se escuchará decir sobre Transatlantic, por ejemplo, que “son pura técnica y nada de corazón”, u otras aseveraciones – vacías – del estilo, que hablan más del que escucha que del músico.

Pero ¿Cuál era el ingrediente secreto, que esclavizaba hasta a los oídos más herméticos? Una hipótesis: el explosivo combo resultante de las entreveradas composiciones y fuegos artificiales del fundador de Dream Theater y las sentimentales y originales melodías y letras del implacable Neal Morse decantaba, inevitablemente, en estas canciones; preciosas, complicadas, si, pero canciones al fin, de estructuras simples y melodías y estribillos pegadizos, tarareables.

A 15 años de sus inicios – con un impasse entre 2002 y 2009 -, Transatlantic se embarcó finalmente hacia Sudamérica para presentar su cuarto disco de estudio, segundo desde la reunión en 2009: ‘Kaleidoscope’.

Inesperadamente temprano para los incautos, que se perdieron el arranque con la épica pieza de 25 minutos ‘Into The Blue’, los 5 (con el vocalista Ted Leonard, de Spock’s Beard, en coros, teclados, guitarra, panderetas y otras magias) subieron al escenario a las 20:15, ante una sala que aun tardaría un rato en quedar literalmente repleta.

“Ustedes esperaron 15 años, nosotros esperamos 15 años, pero finalmente estamos aquí”, disparó el excéntrico Portnoy, que ocuparía – como es costumbre siempre que anda cerca – el lugar de maestro de ceremonias, antes de anunciar una del primer disco, un poco más corta que la anterior: ‘My New World’. Esta primera sección del show llegaría a su fin 45 minutos después del inicio, con el primer single del disco más nuevo: “Esto es de nuestro nuevo disco”, aclaró Morse: “Trataré de no llorar”. Era la preciosa y emotiva ‘Shine’. No pudo evitarlo: lloró. Muchos lloraron.



Ahora sí, a sala llena, el – en vivo – quinteto arremetería con un medley (de casi 40 minutos sin pausa) de The Whirlwind (2009): una versión resumida de ‘Overture/Whirlwind’, ‘Rose Colored Glasses’, ‘Evermore’, ‘Is It Really Happeing?’ y ‘Whirlwind (Reprise)’. El inmejorable clima sobre el escenario, se respiraba y contagiaba en todo el recinto, resultando en una satisfactoria sensación de unidad y amor y respeto mutuo. Del público hacia los músicos, pero también de los músicos hacia sus fieles.

En este contexto, el centro de la escena sería de Roine Stolt y Neal Morse, ahora en rol de guitarrista – siempre acústico -, quienes darían una breve pero contundente muestra de virtuosismo instrumental, que decantaría en otra de las que pegan en el corazón, a la que Portnoy le daría el toque de color alentando a la audiencia a festejar el viejo rito de los encendedores en la oscuridad: la pieza sería la esperanzadora ‘We All Need Some Light’. Inmediatamente después llegarían dos más del último disco: ‘Black As The Sky’, prepararía el terreno (por demás allanado hacía rato, a decir verdad: esto podría durar toda la noche y nadie chistaría) para el cierre – parcial – con la que da nombre al disco: “¿Quieren más?” Ovación. “¿Quieren seguir subiendo montañas, llegando a valles, navegar por las praderas y volver a otro valle?”. Más ovaciones. Excelente descripción de Neal Morse para otra obra maestra de media hora: ‘Kaleidoscope’
Luego de un brevísimo descanso, y ante la impaciencia del excitado público, el quinteto volvería al escenario para interpretar la última de la inolvidable noche, pieza que era dos piezas: el mutante armado con media ‘All Of The Above’ y media ‘Stranger In Your Soul’ daría por finalizado un concierto maratónico de casi 3 hs, en el que los músicos brindaran todo lo que tenían para dar. Quizás más.

Mike Portnoy recostado en el hombro de su inseparable amigo, Neal Morse. En sus ojos, la cabal expresión de saber, tener la absoluta certeza de que la misión estaba cumplida. Tenía razón.

Fuente: Rock.com.ar

10 de febrero de 2008

Roine Stolt - The Flower King


01. The Flower King
02. Dissonata
03. The Magic Circus Of Zeb
04. Close Your Eyes
05. The Pilgrims Inn
06. The Sounds Of Violence
07. Humanizzimo. a) twilight flower, b) the messenger
c) the nail, d) only human, e) this is the night
f) the flower of love
08. Scanning The Greenhouse

Roine Stolt es un guitarrista y compositor sueco que comenzó su carrera en la década del 60' como bajista, en una banda de rock local, sin trascendencia alguna. Para 1974 se convierte en el guitarrista oficial de una banda profesional de rock progresivo llamada Kaipa, con la cual comenzaría su carrera dentro del rock progresivo, género que aparentemente le gustó mucho porque una vez que empezó, nunca más lo dejó.
Para 1979 deja Kaipa y forma lo que sería la primera banda fundada integramente por el: Fantasia, con la cual graba dos discos. En 1983 la banda se diluye y Roine comienza su carrera como músico solista y sesionista.
Luego forma parte también del super grupo de rock progresivo Transatlantic (Junto a Neal Morse y Mike Portnoy, entre otros), y de la más jóven banda The Tangent.

Hace un tiempito publiqué un disco de una banda llamada The Flower Kings, banda que fuera precísamente formada por Roine Stolt. Como ya conté en en ese espacio, la banda fue formada por Roine en 1995 junto con los músicos que lo acompañaron en las presentaciones en vivo de un disco solista. Precisamente su primer disco solista, The Flower King, del año 1994.
De esta manera, el disco que aquí les presento, no sólo daría el nombre a la banda en cuestión, sino que sería su basamento musical, técnico y compositivo.
Como sería de esperarse, The Flower King(s) tiene(n) algo especial. Algo gracias a lo cual la banda pudo tener una química especial, algo que impulsara a su compositor a convertir esa gira en un proyecto de tiempo completo. Efectivamente, el disco tiene algo especia. ¿Qué? No lo sé. Pero al escucharlo se siente que lo tiene.
El disco cuenta con la clara influencia de bandas ícono del rock progresivo y sinfónico de los 70's (donde se apoya el estilo de la banda), como por ejemplo Yes, tomando distintos elementos del jazz y el rock fusión, lo cual logra un estilo bastante caractérístico, que a la vez que es todos esos géneros, no es ninguno de ellos, generando continuas reminiscencias... o mejor dicho, deja vù's, porque en una reminiscencia uno recuerda algo... en el deja vù, lo ubica como ya vivido, pero no logra recordarse cuándo, dónde, cómo, etc. Es lo que ocurre con este disco: Si, claro, tiene cosas de Yes, tiene jazz, tiene fusión... pero tiene algo más, algo que está, que se reconoce... pero no llega a palparse. Y es ese elemento de misterio lo que da a este disco (y luego a la banda que dará origen) todo su potencial, toda su fuerza.

No me queda más que recomendarlo. En todo caso, pueden leer la reseña del disco de The Flower Kings (que será prácticamente igual a esta :P)

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