4 de junio de 2014

Black Label Society, nuevamente en Argentina.

La banda de heavy metal norteamericano liderada por el guitarrista Zakk Wylde, vuelve a la Argentina para presentar “Catacombs of the black vatican”, su disco más reciente, y hacer un recorrido por sus grandes clásicos.


Miércoles 13 de Agosto desde las 19 en Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)

Entradas a la venta por Sistema Ticketek, llamando al 5237-7200 o en www.ticketek.com.ar

Killswitch Engage & Memphis May Fire, juntos en Argentina.

Las bandas estadounidenses de metalcore llegan por primera vez juntas a la Argentina para presentar sus trabajos más recientes.


Miércoles 20 de Agosto, Teatro de Flores (Av. Rivadavia 7800, Flores, Capital Federal. Puertas 17hs

Entradas a la venta por Ticketek llamando al 5237-7200 o en www.ticketek.com.ar, o sin service charge en: Locuras (Once, Flores, Morón), Metalmania (Microcentro), Kanishka (Bond Street) y La Estaka (Quilmes)

Killswitch Engage presenta su nuevo álbum, "Disarm The Descent".
Killswitch Engage. A veces, una banda exitosa, debe cambiar un poco las cosas para mantener su música fresca e interesante para sus fans.y para si mismos, pero a la vez debe mantener las características musicales que definieron su sonido.
Para su sexto álbum, Killswitch Engage, la banda pionera del Metalcore, se reunió con su vocalista original Jesse Leach, cuya voz y letras ocuparon un lugar protagónico en uno de sus primeros discos “Alive or Just Breathing “, el cual posicionó a KsE como una de las bandas más importante del resurgimiento del metal.

Cerrando el círculo, volviendo a las raíces, volviendo a los orígenes. Cualquiera sea el caso, no importa como cada uno elija llamarlo, el regreso de Leach a su antiguo hogar fue esperado tanto por los integrantes de la banda, como por sus fans. Leach es una pieza clave en el rompecabezas de KsE. Killswitch Engage disfrutó durante una década junto a Howard Jones, el reemplazo de Lead, quien dejó la banda de una manera amigable.
“Este cambio es muy emocionante” dijo la banda sobre el triunfante regreso de Leach. “Sabemos que a todos le va a encantar”. Esto es verdaderamente un nuevo comienzo, un cambio de página, en la historia de Kse.


KSE irrumpió en la escena con Alive or Just Breathing (2002), anotando una nominación al Grammy en 2005 por su álbum The End of Heartache, que lanzado el 11 de mayo de 2004, y alcanzó el número 21 en el Billboard 200 con 38.000 ventas en su primera semana, y también alcanzó el puesto número 39 en la lista de álbumes de Australia. El álbum llegó a vender más de 500.000 copias en los EE.UU. y fue certificado Gold el 7 de diciembre de 2007.

A través de los '00s , KSE adoptó un calendario de gira versátil , sin parar. La historia de carretera de la banda incluyó el Ozzfest , temporadas en el Warped Tour y Taste of Caos , ya que tienen que rara habilidad para mantenerse en la línea entre el metal y la escena alternativa,para poder realizar giras con Slayer y Mastodon tan fácilmente como My Chemical Romance y Underoath.

Memphis May Fire, banda de metalcore de Dallas, presenta su nuevo
trabajo, "Unconditional"
Memphis May Fire. A pesar de su nombre, Memphis May Fire , es una banda originaria de Dallas, Texas. El estilo musical de la banda, es extremadamente difícil de clasificar; han tomado diferentes influencias de los grupos más influyentes del post-hardcore / southern rock para crear algo realmente único, lo que da como resultado una mezcla de elegancia y agresión que solo se puede definir, nada más ni nada menos como Memphis May Fire.

Revolver Magazine, seleccionó a Memphis May Fire como una de las "Top 25 Bands Under 25”, en un momento en el que MMY recién había arañado la superficie de lo que estaba por venir, con su disco debut The Hollow. MMF arrasó con las ventas de todo su catálogo en pocos meses, lo cual demostró ser una gran asociación con la discográfica. Este giro en su historia como banda trajo una devoción casi divina que se sigue expandiendo por el mundo. “Yo creo que los fans pudieron conectarse con The Hollow porque trataba sobre las experiencias de vida” dijo el guitarrista Kellen McGregor a la buena repercusión del álbum y a su atractivo.

Luego de The Hollow, MMF recibió un aluvión de exitosas críticas con su álbum Challenger, el cual fue editado en el año 2012. El álbum ocupó el número 16 en el Billboard 200, habiendo vendido 180.000 copias en la primera semana, mostró sus hazañas para lograr una gran amplitud y profundidad en sus canciones como si fueran una.



MMF fue parte de Warped Tour 2012, manteniendo el alto perfil en las giras, en Europa y el Reino Unido compartió escenario con Of Mice & Men y Asking Alexandria en Estados Unidos. Habiendo ocupado un espacio en el escenario principal del Warped Tour 2013 y una gran cantidad de fans devotos en todo el mundo, la banda tiene todas las herramientas para permanecer en la escena de la música heavy. No hay barreras para MMF, solo nuevos lugares que conocer.

29 de mayo de 2014

FOTOS: ReVamp, 27.05.2014 @ Roxy Live Bar

ReVamp - la banda de la ex-After Forever y actual vocalista de Nightwish, Floor Jansen - visitó por primera vez Argentina. Fue el pasado martes 27 de mayo, en el Roxy Live Bar de Palermo.

Fotos: Víctor Spinelli | Rock en Fotos











MAS FOTOS DE REVAMP EN EL ROXY LIVE BAR

18 de mayo de 2014

Flavio: "De La Tierra no es una banda para prejuiciosos"

Por Víctor Spinelli, para Rock.com.ar

Luego de la exitosa gira latinoamericana junto a Metallica y con un disco homónimo recién salido del horno, la nueva superbanda metalera formada por Andrés Giménez (D-Mente, ex A.N.I.M.A.L.), Alex González (Maná), Andreas Kisser (Sepultura) y Flavio Cianciarullo (Los Fabulosos Cadillacs) se prepara para presentarse por primera vez en Brasil, Argentina y Chile.


El Sr. Flavio charló con Rock.com.ar, palpitando el inminente show del 21 de mayo en el Teatro Vorterix.

El anuncio de la formación de De La Tierra generó mucha expectativa. ¿Cómo vivieron ustedes ese proceso que lleva formar una banda y arrancar?

Lo vivimos en forma muy natural, se fue dando muy despacio. Pensá que cuando dimos a conocer el proyecto ya tenía una vida privada de un tiempo. De este proyecto siempre destacamos que arrancamos sin nada, no hubo un reality, un manager o una compañía detrás que nos diga "muchachos ¿por qué no hacen esto?". Fue producto de una charla entre amigos en camarines, Alex y Andrés. Enseguida me llamaron y me plantearon la idea, a lo cual dije que sí porque me pareció muy atractiva. Enseguida llamamos a Andreas y dijo lo mismo, "cuenten conmigo". Cuando decidimos darlo a conocer a la media y a la industria el proyecto ya tenía una vida propia considerable.

¿Para ese momento ya tenían algo de música?

Sí, siempre lo primero que hubo fue música, porque somos compositores, músicos. Somos prolíficos en ese sentido porque amamos la música. Hoy en día es muy fácil con la tecnología que hay, no es un escollo estar lejos uno del otro. Se pueden mandar archivos, demos, ideas y se va armando todo hasta que hay una concreción final, que siempre debe ocurrir: la banda junta en una sala, conociéndose y tocando, bajando todas esas ideas digitales.

¿Cómo se organizan cuando tienen que juntarse para ensayar?

Es eso, organizarse, no hay más secreto. Somos gente muy adecuada a agendas, es hacer espacio. Con ganas es lograble, no es un misterio ni es imposible.

Andrés y Alex empezaron a charlar esto como en 2004, 2005...

Sí, siempre charlaban y quedaba ahí. Cuando se pudo bajar a tierra enseguida le empezamos a dar forma. Llevó unos meses, la distancia obviamente cuenta, pero lo importante es que lo hicimos. Para nosotros es una alegría, realmente lo gozamos y disfrutamos.

Todo lo que en ese momento pensaron en hacer, ¿concuerda con lo plasmado en el disco?

Sí, además de otra cosas que nos tomaron gratamente por sorpresa. Personalmente, soy de armar muchos proyectos y no soy de forjarme expectativas, porque mis proyectos, felizmente, tienen distintos matices, colores y tamaños. Éso me hace tener los pies en la realidad. Dije "obviamente va a estar movido, porque somos quienes somos, va a sonar curioso que estemos en una banda juntos", como afuera que hay gente que conforma distintas bandas y llama la atención. Pero no me creo expectativas más allá de intentar gozar con lo que va pasando. Después pasaron un montón de cosas que superaron nuestras expectativas, no sólo pasarla bien en el escenario con mis nuevos hermanos de ruta, sino que el disco ha sido muy bien recibido, y hemos sido también muy bien recibidos por el público de Metallica en su gira por Latinoamérica. ¡Es el público de Metallica! ¡Hay que subirse como una banda nueva con el público de Metallica! Sin embargo, nos hicieron sentir muy a gusto, como si el show fuese propio, cuando no lo era. Los Metallica también nos hicieron sentir muy bien, estamos muy agradecidos también con la crew que nos atendió de maravilla.

Cuándo suben al escenario, ¿se sienten realmente como una banda nueva, que tiene que ganarse un espacio?

Lo más lindo de esto es que es una banda nueva, donde tenés todos los nervios. Andreas lo dice en todas las notas y me encanta: es como volver a tener 15 años, teniendo 40 y tantos. Estamos todos "hagamos esto, mirá esto, pongamos tal nombre". Es realmente una bendición y un privilegio a estas alturas poder iniciar un proyecto así, y que ocupe el lugar que sólo y naturalmente está ocupando.


En relación a lo que decías sobre que cuando se juntan varias figuras llama la atención, cuando se anunció la formación de De La Tierra, apareció un prejuicio con respecto a Alex.

Sí ¡Qué divertido! Me encanta coquetear y bailar con prejuicios. Vengo de una banda, Los Cadillacs, en la que hemos bailado con el prejuicio y el desprejuicio constantemente. Tal vez eso me lo hayan enseñado los Clash, que diciendo ser una banda de punk rock de golpe grabaron 'This Is Radio Clash', un funky. Imaginate que los punkitos más extremos y talibanes decían "qué es esto, están tocando funk, estos tipos están locos, qué horror". Es evidente que De La Tierra no es una banda para prejuiciosos: prejuiciosos abstenerse.
Alex González es un baterista monstruoso, como su apodo lo dice, 'El Animal'. Yo no soy de esos músicos que consideran la condición sine qua non es tocar bien, porque podés no tocar bien y tener un ángel increíble. Alex no sólo toca bien, además está la intención y el vértigo que le pone. Decidió tocar otra cosa en su vida, pero era evidente que en un momento tenía que explotar y hacer su propia banda, y ésta es su banda, le queda como anillo al dedo.

Cuando lo escuchás te tira abajo cualquier prejuicio.

También puede ser por una cuestión de actitud. Toca, pero no es una condición. La vida del músico no es sólo tocar bien. Hay gente que no canta bien y me encanta. ¿Quién puede decir que Rotten canta bien, evaluado según las condiciones de canto lírico? Pero para mí, es un genio. Tocar con Alex es un placer, apoyar mi bajo en esa ametralladora de batería letal y venenosa que tiene es impresionante.

Me llama la atención cuando los escucho hablar, a todos, cuánto se admiran entre ustedes. Es algo que no vi nunca hacia el interior de una banda.

Pasa por el placer. Lo veo a Andreas tocando a un metro mío y no puedo evitar recordar los 90s, cuando era un público más en aquellos Obras colmados cuando Sepultura venía a la Argentina. Ahora lo veo al lado mío y digo "¡Wow, men!". Aparte es una persona divina, sumamente sencillo, espectacular, una condición importante para mí. No sé si podría estar tocando con un tipo soberbio, toque como toque. Creérsela, la soberbia no me va bajo ningún punto de vista, y ellos realmente son personas divinas. Para mí es lo más importante, me divierto con ellos. Después los admiro musicalmente, porque tocan muy bien, y yo trato de dar lo mejor, desde la pasión y alegría de estar en la música, porque la música es mi vida, para mí la música es sola y únicamente para gozar.

¿De La Tierra es una banda estable o algo itinerante, para hacer en la medida que puedan?

Esperamos que sea una banda estable. Cada show y cada gira nos va dando una idea de lo que es la banda y el color que va tomando, y nos vamos entusiasmando. Si bien arrancamos entusiasmados, hay algo que nos acerca cada vez más. El deseo es que seamos una banda de varios discos, y no dudo que lo llevaremos a cabo si tenemos la chance y Dios nos lo permite. Nunca hemos dicho "bueno, hacemos un disco, una girita y listo". Obviamente, tocaremos espaciadamente, éso es parte de lo lindo del proyecto, pero éste año voy a estar tocando más con De La Tierra que con mis otros proyectos. No dudo que con las ganas que hay de hacer canciones, aunque el disco recién sale, en cualquier momento estaremos reiniciando el tráfico de archivos, demos online, que mirá esto, confirmámelo, Flavio haceme la letra de tal cosa. Eso es fascinante también, otra etapa de la banda es que, aunque no estemos de gira, seguimos laburando en cuarteles de creación.

De La Tierra llega Buenos Aires, al Teatro Vorterix. ¿Cómo se preparan?

Con muchas ganas, muchas ansias. Arrancamos este segmento de la gira, que sería el segmento Cono Sur: Chile, Brasil y ciudades de Argentina. Arrancamos en casa de Andreas Kisser, lo que me pone muy contento porque jamás he tocado en Brasil, así que me inspira muchísimo, me da muchas ansias sabiendo que es la casa de Andreas, y sé lo que él significa para la música del Brasil, así que tocar en la casa de mi amigo es muy motivante. Y hablando de casa, después bajamos a casa. ¿Qué más se puede pedir? Estoy muy contento, con muchas ganas de presentar el disco por aquí.


En la primera entrevista que dieron, justamente en Vorterix, decías que te encantaría tocar ahí, que nunca en tu vida habías tocado en un lugar como ese. ¡Y justo caen en el Vorterix!

¡Buenísimo! Vorterix siempre lo consideré un teatro aptísimo. Toqué cuando se llamaba de otra manera, pero no tenía esta infraestructura, y por alguna razón nunca se me dio tocar en ahí, aunque siempre lo desee. Así que soy un afortunado, voy a tocar en Vorterix con De La Tierra ¡Genial!

¿Qué expectativas tienen del show?

Tengo muchas ansias de presentar el show y pasarla bien. Es un concierto contundente, arrollador. Tenemos ganas de que todo esté bueno y lo pasemos todos bien, desde el primero al último, tanto público como nosotros.

¿Qué sigue después de la gira?

Andreas seguirá tocando con Sepultura, Alex se va a grabar con Maná, yo estoy sacando mi quinto libro, una novela que se llama 'La máquina de matar pájaros' que me está faltando el final y quiero abocarme a eso, y tocando con mi proyecto solista que, aunque esté entre medio de proyectos grandes, es el que más me encanta y me enamora, porque toco con mi hijo básicamente, y por más que toquemos para 100 ó 200 personas, me pone muy feliz. Presentaré el disco 'Nada Especial (Próxima Ola)', que no lo presenté aún a pesar de que tiene unos cuantos meses. En septiembre tenemos una gira por Estados Unidos con De La Tierra, y Europa seguro sale también para esa época, así que es un año que habrá que moverse bastante.

De La Tierra se presentará el miércoles 21 de Mayo en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, y Álvarez Thomas, CABA)

Fuente: Rock.com.ar

12 de mayo de 2014

Anneke van Giersbergen: "Tocar para ustedes se siente como un día soleado y cálido"

Por Víctor Spinelli, para Rock.com.ar

Anneke Van Giersbergen (ex The Gathering) & Danny Cavanagh (Anathema) llegan nuevamente a nuestro país para, como en 2010, brindar un show acústico e íntimo repasando lo mejor de sus carreras.

Foto: Rudi Pohjaniemi / www.rudinism.com
'Agua de Annique' fue un giro de 180º con respecto a The Gathering ¿Qué te llevó a tal cambio?

Anneke Van Giersbergen: Amo la música en todas sus formas, para escucharla, crearla y cantarla. Para mi en ese sentido no hay límites, me la paso explorando el mundo de las canciones y los sonidos. Además, escribir y grabar con gente diferente me inspira un montón.

¿Cómo lo recibieron los fans?

AVG: Ya me conocen, saben que navego por todos los rincones del mundo de la música, y parece que les gusta acompañarme. Me pone muy feliz que sea así, mantiene mi vida musical interesante y saludable.

Igual tengo la teoría de que extrañás el metal. 'Drive', tu 5to disco solista, tiene momentos mucho más pesados que tus trabajos anteriores. Pronto volverás al lado oscuro, vas a ver ¿Qué tenés para decir ante tan terrible acusación?

AVG: (Risas) ¡No! nunca dejé el metal. Hago un montón de otras cosas, pero el metal y el rock pesado siempre están en mi corazón. En 'Drive' quise combinar sonidos pesados y alternativos.

'Drive' es un disco relativamente nuevo ¿Se viene una nueva gira solista por Sudamérica?

AVG: Espero volver pronto con mi banda, realmente amo tocar allá. Tengo un montón de ideas y proyectos en camino, así que creo que tendré que llevar algunos a la ruta conmigo.


¿Qué sentís cuando estás arriba del escenario? Siempre estás sonriendo, y se nota que es sincero.

AVG: ¡Si! Amo tocar en vivo, cantar e interactuar con el público, es lo mejor que me puede pasar, compartir ese amor y toda esta energía positiva con los demás.

Anneke + Danny, otra vuelta en paralelo

Las colaboraciones entre vos y Danny Cavanagh ya tienen varios años, hasta trabajaste y giraste con Anathema ¿Qué te llevó a trabajar con él la primera vez?

AVG: Danny y yo nos conocemos hace mucho tiempo, y siempre quisimos hacer algo de música juntos. En 2008 armamos un show acústico en Holanda, y ya no pudimos parar, todos los años hacemos un mini tour por alguna parte del mundo.

¿Musicalmente, sentís que se enriquecen mutuamente?

AVG: Absolutamente, Danny es un compositor maravilloso, su música me inspira mucho, y seguramente esa inspiración está presente siempre que escribo y grabo.

¿Tienen planes para algún nuevo disco colaborativo?

AVG: Planes si, pero ambos estamos muy ocupados, así que tenemos que encontrar un buen momento para empezar a trabajar. Pero lo vamos a hacer, seguro.

En poco días vuelven a tocar en Argentina ¿Qué recuerdos tenés de tus visitas previas al país?

AVG: Sólo buenos recuerdos. Con The Gathering, con mi banda, con Danny, de la manera que sea que venga, el público siempre está ahí, siempre muy amoroso. Tocar para ustedes se siente como un día soleado y cálido.


¿Qué expectativas tenés para el show del próximo martes?

AVG: Vamos a tocar cosas nuevas, canciones de Anathema, mías y de Gathering. Creo que será genial, como siempre. Los dos estamos muy ansiosos, esperamos que vengan todos, va a ser una noche maravillosa.

Anneke Van Giersbergen & Danny Cavanagh se presentarán el martes 13 de mayo desde las 19 en The Roxy Live Bar (Niceto Vega 5542, CABA)

Fuente: Rock.com.ar

The Winery Dogs estrena video.

Se trata de la balada I'm No Angel, incluída en el primer trabajo del trío conformado por Richie Kotzen, Mike Portnoy y Billy Sheehan.


4 de mayo de 2014

FOTOS: Megadeth, 01.05.2014 @ Microestadio Malvinas Argentinas, Buenos Aires, Argentina.

Megadeth festejó 20 años de conciertos en Argentina, el pasado 1 de Mayo, en el Microestadio Malvinas Argentinas.

Fotos: Víctor Spinelli | Rock en Fotos








8 de abril de 2014

Megadeth festeja 20 años de conciertos en Argentina.

La legendaria banda californiana de thrash metal vuelve a la Argentina para seguir festejando: a los 20 años de conciertos, se suman en esta ocasión las 2 décadas del emblemático 'Youthanasia', editado en 1994.



El mega concierto de cumpleaños se repartirá en dos días: 

Martes 29 de Abril, en la Plaza de la Música (Cnel. Olmedo, Esquina Costanera - Córdoba Capital)

Jueves 1 de Junio, en el Estadio Cubierno Malvinas Argentinas (Gutenberg 350 - CABA)

Megadeth se formó en 1993 en Los Angeles, California, por impulso del guitarrista y vocalista Dave Mustaine, después de su ida de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista líder.

Junto al carismático "colorado" Mustaine, actualmente completan la formación Chris Broderick en guitarra y coros, Davie Ellefson en bajo y coros y Shawn Drover en batería.

La primera llegada de la banda a Argentina data del 2 de diciembre de 1994 en el estadio de Obras Sanitarias, ocasión en la que presentó los temas reunidos en "Youthanasia".



Otros de los álbumes más reconocidos de Megadeth a lo largo de su carrera son "Killing is my business...and business is good", "So far, so good...so what", "Rust in peace", "Countdown to extinction", "Cryptic writings", "Risk", "Thirt3en" y su más reciente "Super collider".

Fuente: Telam.

22 de febrero de 2014

15 años después, Transatlantic brilló en el Vorterix

Por Victor Spinelli, para Rock.com.ar

Mike Portnoy lo hizo de nuevo. Transatlantic, una de las superbandas de rock progresivo más esperadas llegó por primera vez a la Argentina para presentar ‘Kaleidoscope’, editado en Enero de este año. Fue el 14 de Febrero, en el Teatro Vorterix.

Transatlantic. Foto: Victor Spinelli | www.rockenfotos.com.ar
La banda fue fundada en 1999 por el baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Flying Colors, PSMS ex-Adrenaline Mob, ex-Dream Theater, etc, etc, etc.) y el excelso vocalista, tecladista y guitarrista Neal Morse (ex-Spock’s Beard, Neal Morse Band), a quienes se les unieron el también cantante y guitarrista Roine Stolt (The Flower Kings, Agents Of Mercy, ex-The Tangent) y el legendario bajista Pete Trewavas (Marillion).

Ya desde sus comienzos el supergrupo generó revuelo en el mundo del rock progresivo: por su formación, claro, ya que contaba con algunos de los músicos más importantes de la escena; pero además y sobre todo por su propuesta musical: composiciones complejas, inteligentes, algunas épicas de varias decenas de minutos, repletas de un virtuosismo técnico intachable. La novedad, sin embargo, se encontraba en lo accesible de las piezas, capaces de captar y atrapar la atención de los más críticos. Raramente se escuchará decir sobre Transatlantic, por ejemplo, que “son pura técnica y nada de corazón”, u otras aseveraciones – vacías – del estilo, que hablan más del que escucha que del músico.

Pero ¿Cuál era el ingrediente secreto, que esclavizaba hasta a los oídos más herméticos? Una hipótesis: el explosivo combo resultante de las entreveradas composiciones y fuegos artificiales del fundador de Dream Theater y las sentimentales y originales melodías y letras del implacable Neal Morse decantaba, inevitablemente, en estas canciones; preciosas, complicadas, si, pero canciones al fin, de estructuras simples y melodías y estribillos pegadizos, tarareables.

A 15 años de sus inicios – con un impasse entre 2002 y 2009 -, Transatlantic se embarcó finalmente hacia Sudamérica para presentar su cuarto disco de estudio, segundo desde la reunión en 2009: ‘Kaleidoscope’.

Inesperadamente temprano para los incautos, que se perdieron el arranque con la épica pieza de 25 minutos ‘Into The Blue’, los 5 (con el vocalista Ted Leonard, de Spock’s Beard, en coros, teclados, guitarra, panderetas y otras magias) subieron al escenario a las 20:15, ante una sala que aun tardaría un rato en quedar literalmente repleta.

“Ustedes esperaron 15 años, nosotros esperamos 15 años, pero finalmente estamos aquí”, disparó el excéntrico Portnoy, que ocuparía – como es costumbre siempre que anda cerca – el lugar de maestro de ceremonias, antes de anunciar una del primer disco, un poco más corta que la anterior: ‘My New World’. Esta primera sección del show llegaría a su fin 45 minutos después del inicio, con el primer single del disco más nuevo: “Esto es de nuestro nuevo disco”, aclaró Morse: “Trataré de no llorar”. Era la preciosa y emotiva ‘Shine’. No pudo evitarlo: lloró. Muchos lloraron.



Ahora sí, a sala llena, el – en vivo – quinteto arremetería con un medley (de casi 40 minutos sin pausa) de The Whirlwind (2009): una versión resumida de ‘Overture/Whirlwind’, ‘Rose Colored Glasses’, ‘Evermore’, ‘Is It Really Happeing?’ y ‘Whirlwind (Reprise)’. El inmejorable clima sobre el escenario, se respiraba y contagiaba en todo el recinto, resultando en una satisfactoria sensación de unidad y amor y respeto mutuo. Del público hacia los músicos, pero también de los músicos hacia sus fieles.

En este contexto, el centro de la escena sería de Roine Stolt y Neal Morse, ahora en rol de guitarrista – siempre acústico -, quienes darían una breve pero contundente muestra de virtuosismo instrumental, que decantaría en otra de las que pegan en el corazón, a la que Portnoy le daría el toque de color alentando a la audiencia a festejar el viejo rito de los encendedores en la oscuridad: la pieza sería la esperanzadora ‘We All Need Some Light’. Inmediatamente después llegarían dos más del último disco: ‘Black As The Sky’, prepararía el terreno (por demás allanado hacía rato, a decir verdad: esto podría durar toda la noche y nadie chistaría) para el cierre – parcial – con la que da nombre al disco: “¿Quieren más?” Ovación. “¿Quieren seguir subiendo montañas, llegando a valles, navegar por las praderas y volver a otro valle?”. Más ovaciones. Excelente descripción de Neal Morse para otra obra maestra de media hora: ‘Kaleidoscope’
Luego de un brevísimo descanso, y ante la impaciencia del excitado público, el quinteto volvería al escenario para interpretar la última de la inolvidable noche, pieza que era dos piezas: el mutante armado con media ‘All Of The Above’ y media ‘Stranger In Your Soul’ daría por finalizado un concierto maratónico de casi 3 hs, en el que los músicos brindaran todo lo que tenían para dar. Quizás más.

Mike Portnoy recostado en el hombro de su inseparable amigo, Neal Morse. En sus ojos, la cabal expresión de saber, tener la absoluta certeza de que la misión estaba cumplida. Tenía razón.

Fuente: Rock.com.ar

14 de febrero de 2014

Avenged Sevenfold, nuevamente en Argentina

Avenged Sevenfold, banda líder de los charts de hard rock de los últimos años, hace su regreso triunfal a la Argentina para presentar 'Hail to the King', su nuevo trabajo de estudio.



DOMINGO 9 DE MARZO, desde las 21, en el Estadio Luna Park (Av. Madero 470, CABA)


Entradas a la venta a través de Ticketportal, llamando al 5353-0606 o vía web en www.ticketportal.com.ar.

La banda de Huntington Beach, California llega nuevamente a la Argentina presentar su último álbum de estudio Hail To The King, disco que los encontró desde su lanzamiento en Agosto de 2013, encabezando el top 200 de Billboard.



Hail To The King ses el segundo disco de la banda que debuta en el puesto número 1 en EEUU, Brasil, Canada, Finlandia, Irlanda y el Reino Unido; mientras que los singles “Hail to the King” y “Shepherd of Fire” también fueron número uno en la lista Mainstream Rock chart de Billboard.


Avenged Sevenfold se presentó por última vez en nuestro país en el año 2011 en el Estadio Malvinas Argentinas. Esta gira incluye, además, presentaciones en diferentes festivales en: Australia, Alemania, Holanda, Inglaterra, y Japón.

+info: www.fenix.com.ar

10 de febrero de 2014

Dream Theater estrena Video: The Looking Glass

El quinteto estadounidense presentó este 4 de febrero el video del nuevo corte de difusión de su primer disco homónimo. La elegida fue la rushera "The Looking Glass."

20 de enero de 2014

Dark Tranquillity: “El metal siempre perteneció al under”

Por Victor Spinelli, para Rock.com.ar

El quintento sueco de Death Metal Melódico vuelve a la Argentina para presentar ‘Construct’, su trabajo de estudio más reciente, considerado uno de los mejores discos que el género ha dado en los últimos años.


Entrevista con Niklas Sundin, guitarrista y fundador de Dark Tranquillity sobre el disco, la banda y su inminente regreso a nuestro país, el próximo Miércoles 22 de Enero en el Teatro de Flores.

‘Construct’ ha sido considerado uno de los mejores discos de Death Metal Melódico de 2013 ¿Qué creen que lo diferencia de otros discos del estilo lanzados el año pasado?

Niklas Sundin: No creo quer los miembros de la banda seamos los más indicados para analizar nuestra propia música. Después de haber pasado tanto tiempo escribiendo y grabando es casi imposible compararlo con otros trabajos en los que uno es sólo que un oyente. ‘Construct’ es el resultado de la reunión de 5 personas – que en total suman más de 100 años en Dark Tranquillity -, dando lo mejor de sí para tener un disco que represente lo mejor posible su camino musical. Cómo se relaciona nuestro disco con lo que están haciendo otras bandas, honestamente no lo sé.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación?

Realmente muy tranquilo. Volvimos a grabar en Rogue Music, el estudio de nuestro tecladista, lo que hizo que trabajásemos en una atmósfera relajada y nos tomásemos el tiempo necesario. La mezcla estuvo a cargo de Jens Bogren, recomendado por muchas otras bandas y que tiene una gran experiencia grabando con grupos como Opeth, Kreator, Paradise Lost, entre otras. ‘Construct’ representa algo diferente, a la vez que mantiene la esencia de Dark Tranquillity.

¿Alguna canción favorita en ‘Construct’?

No suelo tener canciones favoritas de nuestros discos, eso cambia todos los días. En vivo “Endtime Hearts” y “The Science of Noise” funcionan muy bien, pero “None Becoming” probablemente sea mi favorita desde una perspectiva de oyente. Mientras que “Endtime...” y “The Science...” son enérgicas y levantan al público, “None Becoming” es más seria e introspectiva.

En los últimos 20 años Suecia – y los países nórdicos en general – se han convertido en líderes indiscutidos del Metal Extremo ¿Qué otros artistas del género escuchas y recomendarías?

Es una pregunta difícil. A decir verdad no creo que Suecia o Escandinavia tengan las mejores bandas, pero es una cuestión de gustos. Algunas que me han impresionado últimamente son Tribulation, Sólstafir, Ghost, Leprous, Wintergarden y Kite. No todas son extremas o metaleras, peo definitivamente vale la pena prestarles atención.

En Argentina la escena del metal extremo – de todo el metal, en realidad – es bastante relegada de los medios, no contando casi con apoyo comercial ¿Cómo es la situación en Suecia?

El metal siempre perteneció al under y creo que las mejores bandas siempre han salido de países en los que no es fácil estar en un grupo y el apoyo de los medios es escaso. Suecia – y Escandinavia en general – tiene un clima musical muy saludable, la sociedad considera a la cultura como algo importante. Esto hace que sea más fácil conseguir fechas, tener espacios donde ensayar y esas cosas, pero no diría que por eso las bandas son buenas automáticamente. De hecho, la mayoría de bandas suecas de metal no me parecen para nada interesantes.


¿Qué consejo le darías a los jóvenes argentinos que están empezando y quieren hacer un camino y una carrera de la música en general y el metal en particular?

No será una respuesta muy original, pero mi consejo es que sean fieles a sí mismos al 100%, en todo lo que quieran hacer. Innoven, no imiten. En cuanto a la carrera, mi cínica pero honesta respuesta es que se aseguren un trabajo real, o estudien, para tener dónde apoyarse. Hoy en día es casi imposible vivir sólo de la música, incluso para bandas realmente grandes. La mayoría de los artistas de gira tienen un trabajo esperándolos en casa. Si nos olvidásemos un poco del sueño naive de “lograrlo” y nos enfocásemos más en la calidad y honestidad de la música, las cosas andarían mucho mejor.

El próximo 22 de Enero Drak Tranquillity vuelve a la Argentina ¿Qué recuerdan de shows anteriores? 

Tenemos muy buenos recuerdos de todos los shows en Argentina. Una audiencia extremadamente devota, con una energía muy especial. La gente es cálida y efusiva, y expresan de forma desinhibida su amor por la música.

¿Qué expectativas tienen para este show? 

Estoy seguro de que será tan bueno como los anteriores. Hace 3 años que no tocamos en Argentina, tenemos un disco nuevo, y estamos hambrientos de escenario, seguramente será una noche asombrosa.

¿Qué pueden anticipar del concierto?

No nos gusta adelantar los setlists, pero el plan es tocar muchas canciones, cubriendo los 25 años de carrera de Dark Traquillity. Será una noche para el recuerdo.

Fuente: Rock.com.ar

21 de diciembre de 2013

Steve Vai iluminó el Gran Rex

Por Víctor Spinelli, para Rock.com.ar

El virtuoso e innovador guitarrista estadounidense volvió a nuestro país después de 6 años, para cerrar su gira ‘The Story Of Light Tour’ y repasar sus más grandes clásicos.

Steve Vai. Foto: Victor Spinelli | www.rockenfotos.com.ar
Steve Vai es un artista único. Mientras que en la mayoría de los casos un músico puede ser ubicado, al menos de manera aproximada, alrededor de un estilo determinado, disco a disco, visita a visita, Vai demuestra que en eso tan imposible que hace, puede ser aún mejor que la vez anterior. Cuando uno cree que Steve Vai ha llegado al límite de lo humano, él mejora. Inexplicable.

Eso vino a demostrar el “pequeño italiano virtuoso”, como lo llamaba Frank Zappa, en las noches del 12 y 13 de diciembre en el Teatro Gran Rex, cuando cerró la gira presentación de The Story Of Light, 2da parte de la trilogia ‘Real Illusions’. Mientras afuera, a escasos 50 mts, un grupo de violentos destruía todo lo que tenía a su paso en ¿conmemoración? del Día del Hincha de Boca, en el hall del Gran Rex la historia era completamente otra. Mientras ahí, en Av. Corrientes, se registraban todavía algunas corridas, en la antesala del teatro todo era calma, alegría, felicidad y, sobre todo, ansiedad. Steve Vai no venía hacía rato, y su última visita (2007) sería realmente difícil de superar. ¿Qué nos tenía preparado el imprevisible amo de las 6 cuerdas?

Pasadas las 21.30 del Jueves 12 de diciembre, las luces se una sala repleta se apagan al compás de una ovación interminable. En segundos, entre una densa humareda azulada, se reconoce la contorsionada figura del larguirucho de larguísimo y ágiles dedos. Largaría con dos del disco protagonista: ‘Racing The World’ y ‘Velorum’. La tercera llegaría luego del obligado y postergado saludo, adentrándose en la primera parte de la trilogía: ‘Building The Church’.

Con un sonido claro y contundente, y mientras el guitarrista deliraba con interminables, impecables y emotivos fraseos, la banda completada por los también virtuosos Dave Weiner en guitarra, Jeremy Colson en batería y Philip Bynoe en bajo, era protagonistas de su propio show.


En un ambiente inmejorable, con el público a punto caramelo, y un Vai distendido, de un acostumbrado excelente humor, llegaría el primer megaclásico, una de esas preciosa “canciones número 7″: ‘Tender Surrender’. Seguiría más del nuevo disco: el single ‘Gravity Storm’, ‘Weeping China Doll’, y hasta un momento estelar para el guitarrista Weiner con una acústica de sello propio: ‘The Trillium’s Launch’. Después más clásicos: ‘Anwsers’, ‘The Animal’, la preciosa ‘Whispering a Prayer’ (grabada en la misma sala 13 años antes para el disco en vivo “Alive In An Ultra World”), ‘The Audience Is Listening’.

Era momento de bajar unos decibles con un set acústico que incluyó fragmentos de ‘The Moon and I’, ‘Rescue Me or Bury Me’, ‘Sisters’, ‘Salamanders in the Sun’, ‘Treasure Island’ y hasta una genial versión de ‘Fire Garden Suite II: Pusa Road’, con el baterista Jeremy Colson acompañando en uno de sus acostumbrados engendros baterísticos, en esta ocasión armado con tachos, botellas de plástico, bidones, y otros elementos reciclables que “consiguió en la basura”. La perlita: Colson redoblando en el suelo y hasta sobre el cuerpo de la guitarra de Vai, seguido de cerca por un asistente con micrófono. Luego, el escenario y Colson quedarían a solas por unos minutos. Demoledor.

Steve Vai. Foto : Victor Spinelli
A más de 2 hs y media del principio, el tramo final nada tendría que envidiar a un show que iba de mejor en mejor aun: ‘The Ultra Zone’, el increíble tributo a Zappa ‘Frank’ y lo que sin dudas fue la nota más alta de la noche: El segmento, que el guitarrista dio en llamar ‘Build Me A Song’, consistiría justamente en eso: “La próxima canción es nueva. Es tan nueva que aun no la hemos escrito”, adelantaría ante el desconcierto del público, para en segundos hacer subir al escenario a 4 espectadores de las primeras filas que, durante los próximos minutos, dirían a los músicos – tareareando, larareando, o con mímica – lo qué tenían que tocar. El resultado: una genial y original pieza en clave de funk con cortes reggae, una auténtica zapada en vivo.

Luego de semejante experiencia, pocas cosas podían llevar el show aun más arriba. Lo inevitable: ‘For The Love of God’ cerraba parcialmente el show. Pocos minutos más tarde, Vai y amigos volvían al escenario para dar la estocada final con otra épica: ‘Fire Garden Suite IV: Taurus Bulba’.

Explícitamente emocionado, Vai se desharía en agradecimientos a su público. Su último acto de lealtad a la multitud llegaría con el saludo final cuando, a la acostumbrada reverencia en grupo, sumara también a los 4 espectadores que, aun, presenciaban el show perplejos desde unas sillas cuidadosa y exclusivamente acomodadas a un costado del escenario. Después de todo, eran parte de la banda.

Y dejaba Vai el escenario. Pero aun quedaba una noche, la del viernes 13. Y todos los que allí estábamos, lamentamos por anticipado nuestra ausencia en la próxima velada.

Fuente: Rock.com.ar

20 de noviembre de 2013

Giardino: “Si hubiésemos dependido de los medios estaríamos enterrados y olvidados”

Por Víctor Spinelli, para Rock.com.ar

En el marco de su gira 25 Aniversario, Rata Blanca vuelve a Capital Federal para dar un cierre simbólico a un festejo que los llevó por todo el país y resto de Latinoamérica.


A días de la presentación en el Teatro Opera, Rock.com.ar charló con Walter Giardino, guitarrista y líder de una de las bandas más importantes y criticadas de la escena metalera local.

Giardino es terminante: siempre supo que Rata Blanca llegaría lejos. Pero también es consciente: “es un milagro que una banda llegue tan lejos. Por la cantidad de factores que hay dentro de la vida de un grupo, que eso dure tanto es increíble.”

Pero te ibas a Europa. ¿Por qué decidiste quedarte?

Después de tantas bandas, de haber estado en las calles tocando, después de V8, entendí cómo tenía que hacer las cosas para que funcionaran y empezamos a trabajar para que ya el primer show marcara una diferencia. Un teatro, buena escenografía, buen sonido, buenas luces. Tuvo un impacto muy fuerte en un mercado que ya no creía en el metal.

Sigue siendo un mercado difícil.

No, los difíciles somos nosotros. Afuera Rata es considerada quizás la mejor banda de rock metálico en español, acá muchos se resisten a creerlo. Si hubiésemos nacido en otro país de Latinoamérica nuestra carrera hubiese sido más grande porque tendríamos el apoyo que falta acá.

¿Por qué pasa eso?

Hay muchos complejos que dificultan el desarrollo local: qué está bien o mal, inseguridades. Es ridículo porque al fin y al cabo lo que importa es lo buena o mala que es una banda. Imaginate que el último gurú del metal es Beto Casella, que impulsó la carrera de Iorio en los medios, y a nosotros nos criticaban por ir a un programa dónde fuimos a tocar, no a hablar incoherencias. Hay artistas que tienen presencia mediática porque saben cómo explotar la estupidez general. Nosotros no sabemos, estamos en otra, tocar bien y dejar un legado serio. Eso nos trajo hasta acá, si hubiésemos dependido de los medios estaríamos enterrados y olvidados.

¿Qué aportó Rata a la escena?

Buenas canciones. No inventamos nada, los que creen que uno debe inventar algo están equivocados. Guns N’ Roses siguió el camino de Led Zeppelin, Rata hizo lo suyo con Deep Purple, fue nuestra estrella insignia. Muchos hablan de copias, pero la copia suena igual y nosotros no sonamos igual, no creo que se pueda, ni lo intentamos. Tenemos mucha música diferente, somos una banda de rock metálico, hacemos muchas cosas. La música no miente, las letras si. Las parábolas, las poesías enroscadas te pueden confundir, la música no, te hace sentir algo. Rata se basó en eso, por eso hay pibes que se emocionan con una música grabada cuando no habían nacido, la escuchan y sienten la misma energía.

¿Hay alguna de esas músicas que defina a la banda?

No, es toda junta. Ojalá podamos lograr un disco definitivo que nos identifique en todo aspecto, pero es muy difícil. Rata en cierta forma tiene su universalidad, por eso somos una banda internacional respetada. Muchos tienen que conformarse con ser admirados, comprendidos y escuchados en su país y cuando cruzan la frontera la gente no entiende nada, porque hay una cuestión ideológica que en Argentina se usa mucho, la camiseta, la bandera, y cuando vas a tocar a otros escenarios lo único que entiende la gente es cómo tocás. Quizás nos faltó cantar en inglés, para llegar a otros mercados. Una vez tocamos con Offspring, les encantó Rata Blanca, Noodles me decía que si cantáramos en inglés, nos llevaban de gira con ellos.

¿Cómo ves la escena metalera nacional actual?

Me preocupa la escena en general. Las bandas más convocantes musicalmente son normales, no hay bandas buenas, que suenen fuerte, bien y emocionen. Son estándar, muy de barrio. El metal y rock deberían sacarse los complejos: cada uno tiene su expresión y sería importante respetarlas. Es uno de los grandes problemas que tenemos, ver lo malo del otro, sobre todo en los que logran cosas. Desde que Rata empezó a vender discos, a meter miles de personas, hubo un ataque injusto y estúpido hacia nosotros. Afuera es al revés: primero el respeto, si la pegaron, tocan bien, venden discos ¿cuál es el problema? ¡que yo no estoy ahí! La puta mentalidad argentina que nos tenemos que sacar y aceptar quiénes son buenos, quiénes no y que cada uno ocupe su lugar. Guns N’ Roses es Guns N’ Roses, Maiden es Maiden, y Zeppelin y Purple están arriba con Dios (risas) por lo que tocan. Si querés otra cosa, hacela. Tenés que colgarte la guitarra, tocar hasta que suene espectacular. Acá parecemos colegialas histéricas más que heavy metal.



¿Cómo fue volver a un festival local de metal?

Tengo que agradecer el respecto con el que se nos trató. Somos conscientes de que para el heavy metal tenemos músicas que pueden no gustar, pero es nuestra historia, porque a nosotros nos gustan muchas cosas. Ahora, cuando tocamos heavy metal es en serio y el que escucha tiene que callarse y escuchar. Encontré respeto, y lo agradezco públicamente porque me hizo sentir que las cosas van quedando. El público del metal argentino es el mejor del país, veo cómo se comporta y me siento feliz, porque trabajamos mucho para esto. El heavy venía de una película que lo hundió y nosotros tratamos de ordenar eso. Cuando empezamos a vender discos y llenar estadios, empezaron a traer a Maiden y se llenaron de oro. Antes traían a Prince.

Estuvo Beto (Zamarbide) invitado a tocar algo de V8, y también lo invitamos a Ricardo, dicen que nunca se enteró, otros que si, estaría bueno saberlo. Lo importante es que se piense con sentido común, no quiero la ignorancia al frente, gente hablando y haciendo estupideces. Estamos tocando tanto como en los 90s, para pibes de 14 o 15 años. A las generaciones nuevas no les importa si tocamos en Tinelli o en la bailanta. En este país hay muchos que no saben lo que dicen y eso hace mucho daño a los nuevos, que no saben de dónde agarrarse.

¿Qué consejo le darías a los nuevos?

Que no tengan miedo, el miedo paraliza y es una mentira. Sean auténticos, amen lo que hacen, juéguense, no hay otra fórmula. El éxito es una consecuencia, el fin es hacer buena música, que alguna canción tuya quede y alguien se acuerde de vos. Si el éxito viene tenés que estar preparado porque si no sigue de largo. Los chicos empiezan con la ilusión de ser famosos – la tuvimos todos -, pero la fantasía la vas cumpliendo con un trabajo paciente en la realidad, levantarte día a día, tocar. No existe el “qué bien que toco” en YouTube sentado en la punta de la cama, el rock otra cosa: tocar, parado y con la guitarra colgando y gente que puede quererte o no. Hoy hay más posibilidades y menos ideas. Las canciones de Purple las sacaba del disco, con imaginación, tuvimos que generara espacios, correr de la policía y los milicos. Hoy tienen todo, si no funciona es porque a los pibes les falta lo más importante: el amor a la música.

¿Qué todo sea más accesible no achancha?

Son otras épocas, lo virtual aplastó mucho a lo real. Antes salíamos a la calle a vivir, hoy podés pasar toda la vida frente a la computadora. Yo tocaba, iba a jugar al fútbol, salía a buscar novia (risas). Fui muy bohemio, callejero, de buscar, conocer gente, equivocarme, ir preso, pelearme, emborracharme (risas), todo lo que hace un tipo que quiere ser rockero. Nos extraviamos, un poco por nosotros, un poco por el entorno de la música que a veces creen ser más músicos que uno, y un empresario se vuelve más importante que el músico sin darse cuenta de que sin músicos no sería millonario. El primer eslabón de la música es el músico, sino no hay nada. Eso se desvirtuó, quizás porque el metal y el rock no benefician a los Estados, les conviene más tener gente mansa bailando reggaetón que gente pensando. Todos creen que en el metal son todos débiles mentales, pero hoy son los que más piensan. Yo toqué para Madres de Plaza de Mayo en el 82′ y no vi a ninguno de los antisistema de hoy. Eramos 4 o 5 artistas y ellas, juntando plata para que fuesen a Europa a denunciar los desaparecidos. Acá hay muchos vendiendo humo, y es complicado porque ocupan lugares importantes. Yo creía que Tinelli era un showman como Ed Sullivan, donde iban los Beatles, los Doors, un show popular. Era ir a tocar y abrir cabezas, nos estaban mirando millones. Nunca pensé que iba a degenerarse tanto a nivel cultural.

Hay artistas que eran contestatarios y hoy sostienen el Statu Quo.

No me banco ese doble discurso, que en Argentina da un resultado bárbaro porque lo que menos tenemos es memoria. Nos critican a nosotros por haber tocado en Tinelli, pero Pappo también tocó ahí, y no sólo eso: ¡hizo una novela! ¿voy a juzgarlo por eso? ¡Pappo ya era una estrella de rock cuando yo era un nene, uno de los mejores guitarristas del país! Hay artistas que actúan personajes más simpáticos. Yo no soy simpático (risas), soy músico, no un personaje, intento que la música tape eso, que sea más importante que lo que digo, cómo me visto o vivo. Me importa lo que siente la gente cuando toco. Lo demás es desechable.


De gira: 25 Años de Rata Blanca

¿Cómo están viviendo la gira?

Contentísimos, desde los 90s no vivíamos algo así, metemos más gente que antes. Entiendan que meter cientos de miles de personas también se puede hacer en diferentes escenarios, pero en Argentina sólo vale si metés 100 mil personas juntas. Estamos tocando por Latinoamérica, Perú, Chile, venimos de Colombia, vamos a México. Además estamos tocando en toda la Argentina, algo que no hacíamos hacía mucho y me encanta. Los recibimientos son increíbles, los chicos lloran, se abrazan. Ves eso y te agarra un amor, el corazón se te sale.

¿Cómo fue el reencuentro con los músicos originales de la banda?

Muy lindo. Nunca dejamos de apreciarnos, fue un encuentro muy emotivo, ellos estuvieron en la primera hora, luchamos y sangramos juntos.

Cuando en el Vorterix aparecieron Gustavo, Sergio y Saúl el lugar se derrumbaba.

Se derrumbaba. No se anunció, no quería especular y no quería dejarlos fuera del festejo. Saúl grabó el primer disco con nosotros, con su diferencia generacional que marcó las dificultades de antes y después del disco, y con Gustavo y Sergio vivimos muchas cosas. Los resultados musicales, en esos casos, son relativos. Fueron buenos, pero comparados con la formación actual puede sonar un poco más disperso.

28 y 29 de Noviembre la siguen en el Teatro Opera.

Seguimos recreando las formaciones originales presentando discos específicos: Guerrero del Arco Iris, El Camino del Fuego y La Llave de la Puerta Secreta. Es como presentar conciertos de la música clásica, que vos sabías qué ibas a ver. El 28, Guerrero del Arco Iris, con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky, y luego la formación actual hace ‘El Camino del Fuego’ y algunos temas más. El 29 lo mismo, pero la segunda parte será La Llave de la Puerta Secreta.

¿Hay planes para nuevo material?

Cada vez toman más forma. Estamos buscando aliados que piensen, crean y quieran lo mismo que nosotros. Cuesta, venimos de cambios internos fuertes y ahora tenemos ideas más claras. Queremos dirigirnos a donde queremos, no sólo a donde se pueda. Todos te aconsejan sacar discos para no desaparecer del mercado, pero Rata demostró que no es así. Hay bandas muy buenas que están grabando discos de más. Los discos son muy importantes para el músico como para andar grabando por cuestiones de mercado. Yo grabo discos por una cuestión artística, no para sonar en la radio con canciones que no son todo lo lindas que pueden ser.

Rata Blanca se estará presentando los días 28 y 29 de Noviembre en el Teatro Opera (Av. Corrientes 860, CABA)

Fuente: Rock.com.ar

4 de noviembre de 2013

La Plata se vuelve progresiva

Por Víctor Spinelli, para Rock.com.ar

Por cuarto año consecutivo y con el Colectivo Progresivo Platense como anfitrión, La Plata se convierte en la capital nacional del rock progresivo, reuniendo bandas locales y del resto de Buenos Aires y, como desde la edición anterior, grupos de más allá de las fronteras nacionales.


Rock.com.ar charló con Fabián Vera, bajista de Baalbek y representante del ‘Colectivo Progresivo Platense’, acerca de esta gran fiesta del rock progresivo.

¿Qué es el festival La Plata Prog?

Es la expresión de un grupo de bandas platenses de rock progresivo que intentan mostrar a los cultores de este género en el país y el mundo que el progresivo sigue vivo. Prueba de esto es la gran cantidad de bandas que existen en la ciudad de La Plata.

¿Cómo nace la idea de hacer un festival de rock progresivo?

En 2010 se realiza la primer edición, en 3 fechas en las que coincidieron distintas bandas de la Ciudad de La Plata. Bajo un mismo evento se pretendió dar fuerza a estas presentaciones, uniendo fuerzas 4 bandas locales: Baalbek, Akenathon, Big Machine y Sugar Mice. Ese año conformamos los que llamamos Colectivo Progresivo Platense, encargado de la organización del festival. El Colectivo Progresivo Platense se va renovando año tras año, dependiendo de las posibilidades de las bandas. Este año el festival lo organiza enteramente Baalbek, pero siempre contando con la colaboración de las bandas locales participantes.

¿Me contás un poco más del ‘Movimiento Progresivo Platense’?

Existen en la ciudad gran cantidad de bandas, cultoras del género progresivo. Nos dimos cuenta de que sólo la unión de esfuerzos nos permitiría lograr crear un movimiento más masivo que la propia expresión particular de las bandas. Desde bandas como Fahrenheit y Baalbek – de las primeras bandas progresivas de la ciudad – venimos realizando festivales desde los años 90: SinfoProg, MasterProg y actualmente La Plata Prog.

¿Qué significa el rock progresivo para ustedes?

El rock progresivo es la esencia que nos mueve. Es el tipo de música que despierta a la imaginación y nos permite mostrar que otra cosa se puede hacer en la música, aunque no sea popular o comercial.

Hoy en día es difícil que el Estado banque eventos sin convocatorias masivas ¿Cómo hicieron para que el Municipio de La Plata se ponga la camiseta de algo como esto, de un género para nada masivo y comercial?

Desde 2011 nos acompaña La Municipalidad de La Plata, facilitándonos cada vez más posibilidades, con subsidios o habilitando salas – en especial del Pasaje Dardo Rocha – en forma gratuita. Este año se comprometió más con el evento, dándonos subsidios y publicidad gratuita. Van notando que el festival se va convirtiendo en un ícono de la ciudad de La Plata. Cabe destacar que la producción de las fechas corre a cargo de las bandas locales y el Colectivo Progresivo Platense en su totalidad. Si no hubiese bandas platenses dispuestas a esto, el festival no podría llevarse a cabo. Este año conseguimos que el Municipio se encargara totalmente de la publicidad con afiches de calle, volantes, promoción radial y en medios a los que tienen mejor acceso que nosotros, pero la organización, selección de bandas y coordinación siempre la llevó a cabo el Colectivo.

Va a ser la 4ta Edición del festival ¿Qué cambios ven, tanto en el festival como en el público, con respecto a las primeras ediciones?

Desde el año 2010 logramos que todas las fechas se llevaran a cabo con un lleno total de las salas, lo que demuestra el interés del público por esta expresión. Este año el problema de las inundaciones llevó a que los sponsors privados no colaborasen como se necesitaría. A esto se sumó la baja de varias bandas locales que habían participado anteriormente. Por eso son menos fechas que en ediciones anteriores.


¿Se han cumplido las expectativas con las cuáles lo empezaron?

No sólo se han cumplido, sino que se han superado ampliamente. La cantidad de bandas interesadas en participar, del país y del extranjero, es increíble. Es muy dura la tarea de selección ya que el nivel que muestran es en su gran mayoría de primera. Que bandas de todos lados consideren este festival como de gran importancia para sus carreras nos llena de orgullo.

En ediciones anteriores el festival ha superado los límites de La Plata, con bandas de otras ciudades y hasta de otros países ¿Cómo va a ser en este caso?

En esta edición hay con bandas de Junín, Bahía Blanca, Rosario, Santiago de Chile y Valparaíso. También recibimos pedidos de participación de gran cantidad de países: Brasil, Chile, Uruguay, México, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Ecuador, USA, Francia, Italia, Holanda, entre otros.

¿Cómo se organiza el festival este año?

Este año son 4 fechas, con 13 bandas participantes, de Argentina y de Chile. En cada fecha se presenta al menos una banda local (de La Plata) que recibe a las bandas invitadas del país y el extranjero.
En 2012 fueron 12 fechas, con 36 bandas de Argentina, Brasil, Chile, México y Uruguay; en 2011 fueron 9 fechas con 21 bandas de Argentina, y en la primera edición en 2010 fueron 3 fechas, con 6 bandas de La Plata. Este año, como el año pasado, al incluir bandas extranjeras, le damos un marco internacional al evento.

¿Cuáles son sus expectativas para esta edición 2013 de La Plata Prog?

Tenemos las mejores expectativas. Este año incluimos la venta de entradas online por Plateanet, lo que nos posibilita llegar a público de CABA y el interior del país. Tendremos cobertura de las mejores radios progresivas de América – de Argentina, Uruguay, Chile y México -. España y Europa estarán presentes con la radio y revista Subterránea. Confiamos en que será otro éxito y que las salas estarán colmadas de gente que aprecia la buena música de la ciudad, el país y, en este caso, toda Latinoamérica.


GRILLA DEL FESTIVAL LA PLATA PROG 2013

- Sábado 9 de Noviembre, 20 hs en Hemisferio Bar (Calle 7 nº 508): Karana Mudra (La Plata), Uranian (Bahía Blanca) y Laquesiss (Rosario).

- Sábado 16 de Noviembre, 20 hs en Auditorio Pje. Dardo Rocha (Calle 7 y 50): Big Machine (La Plata), La Progre (La Plata), Libitum (Junín) y Crisálida (Chile).

- Sábado 23 de Noviembre, 20 hs en el Teatro Luz y Fuerza (Calle 3 nº 483): Divino Poder (La Plata), Bandgladesh (La Plata) y Anima (Chile).

- Sábado 30 de Noviembre, 20 hs en el Teatro Concert (Calle 43 nº 632): Baalbek (La Plata), Kafod (Chile) y Tryo (Chile).

Entradas a la venta en todo el país por www.plateanet.com o en la Ciudad de La Plata en Jason Rock (Calle 6 nº 817 e/48 y 49) y El Teatro Bar (Calle 43 nº 632 e/7 y 8)

Fuente: Rock.com.ar

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