NO A LA S.O.P.A., NO A LA CENSURA EN INTERNET

Lobo Fest: Este 4 de Noviembre en Morón!

Como desde hace 5 años, vuelve en noviembre, otra impactante edición del Lobo Fest.

Viernes 4 de noviembre de 2011.

En esta oportunidad, por primera vez, se muda a la provincia de Buenos Aires, mas específicamente en Morón, Vadenuevo Rock Bar, cito en la calle Av. Eva Perón 1372.

El encuentro contará con 4 bandas locales en ascenso de las cuales se destacan:

DRUNK FOX con un sonido Post grunge, y una potencia en escena pocas veces vista, donde las virtuosas guitarras se entremezclan con unas bases rítmicas que logran hacer que “sacudir la melena” pase a ser un acto reflejo. DRUNK FOX sigue presentando su EP debut “Bitten Apple”, que tuvo una excelente crítica en todas las radios y revistas donde fue presentado.

El cierre estará a cargo de la banda que tuvo mas impacto a lo largo del 2011 “CHRONNENBERG”. Sus múltiples apariciones en el programa de NatGeo “TABU”, lograron una audición promedio de más de 100 millones de personas de todo el mundo.

Palabras de la directora del programa:

“… son capaces de elaborar mundos que pocos conocemos. Debo confesar que en la fiesta gótica donde canto Stig (VOZ de CHRONNENBERG), sentí el miedo correr por mis venas. El ambiente oscuro, la música escalofriante, los zombies caminando a mi alrededor, las caras ensangrentadas, todo influyó a crear un mundo al que jamás había entrado y del que jamás me olvidaré”.

http://www.natgeo.tv/ar/especiales/tabu-latinoamerica/notas-de-la-directora/

CHRONNENBERG no es sólo una banda de música, es también un show y sensaciones prácticamente indescriptibles, una dosis pura de electroshock al cerebro.

Y con la participación de PASAJEROS DEL TREN y MIENTRAS TANTO

Día y Horario: Viernes 4 de noviembre, desde las 19hs.

Lugar: VADENUEVO, AV. EVA PERON 1372, B1708 Morón, Argentina

Entradas Anticipadas: $10.- por mail a musicosargentinos@hotmail.com

Symfonia - In Paradisum

01. Fields Of Avalon

02. Come By The Hills

03. Santiago

04. Alayna

05. Forevermore

06. Filgrim Road

07. In Paradisum

08. Rhapsody In Black

09. I Walk In Neon

10. Don't Let Me Go

El jueves 11 de agosto Symfonia se presentó en Groove, en el marco de la gira de difusión de su primer trabajo, editado en marzo de 2011: In Paradisum. La fecha la completaron las bandas nacionales Resist, Avgvrio y Magnos – grupo del ex vocalista de Lörihen, Javier Barrozo. Una auténtica fiesta del Metal, en pleno Barrio de Palermo.

Symfonia, superbanda conformada en 2010, agrupa a verdaderas leyendas del metal: Timo Tolkki (Stratovarius, Revolution Renaissance), Andre Matos (Angra, Shaman, Viper), Jairi Kainulainen (Stratovarius, Evergrey), Mikko Harkin (Cain’s Offering, Sonata Artica, Kotipelto, Solution .45), y la más reciente incorporación, Alex Landenburg (At Vance, Annihilator, Axxis, Mekong Delta); con lo cual uno puede ir imaginando el tipo de velada a la que asistimos.

Y qué mejor manera de hacerles una idea, que compartiendo con todos ustedes el material de la banda. Con ustedes, In Paradisum, el primer trabajo de Symfonia - y esperemos que no sea el último. GLORIOSO!

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Lo nuevo de Dream Theater: A Dramatic Turn Of Events + 1er Single.

Luego de el esperado anuncio acerca de quién ocuparía el codiciado lugar que durante más de 20 años perteneció al baterista Mike Pornoy, y de enterarnos de que la elección fue Mike Mangini, y que por lo tanto deja muy poco - nada - que desear, en los últimos días la banda ícono del metal progresivo, Dream Theater, ha liberado finalmente la información que todos estábamos esperando: sobre el disco que se viene: A Dramatic Turn Of Events.

El disco, que saldrá a la venta el 12 de septiembre 2011, y que será presentado con una gira a nivel mundial, contará con 9 pistas, y, según dicen, con un sonido y estilo frescos y novedosos, al menos con respecto al resto de los discos, en los cuales Portnoy se encargaba de la magia de los parches, no está de más decirlo, con un protagonismo musical y artístico casi exclusivos. Quizás, en este caso, la cosa esté más equilibrada.

Decía entonces que la lista de temas estará compuesta por 9 pistas:

1. On The Back Of Angels

2. Build Me Up, Break Me Down

3. Lost Not Forgotten

4. This Is The Lief

5. The Shaman's Trance

6. Outcry

7. Far From Heaven

8. Breaking All Illusions

9. Beneath The Surface

Aquí pueden escuchar el primer single de la esperada placa: http://www.youtube.com/watch?v=oasnbzEMV08

Que lo disfruten!

Karnivool - Sound Awake

01. Simple Boy

02. Goliath

03. New Day

04. Set Fire To The Hive

05. Umbra

06. All I Know

07. The Medicinie Wears Off

08. The Caudal Lure

09. Illumine

10. Deadman

11. Change

Karnivool fue formada en Perth, Australia en 1997, por Ian Kenny (voz), Drew Goddard (guitarra), Mark Hosking (guitarra), Jon Stockman (bajo) y Steve Judd en batería, aunque sus verdaderos orígenes se encuentran en una banda anterior, formada por Kenny y Goddard en su adolescencia, en la cual tocaban covers y versiones de canciones de Nirvana y Carcass.

Fue sólo a partir de 1998 cuando, rebautizados como Karnivool, comienzan a componer, tocar y grabar canciones propias, que dan lugar a dos EP: Karnivool - de 1999 - y Persona, de 2001. Luego de una especialmente buena recepción por parte del público y la crítica, surge la motivación para editar lo que será su primer larga duración: Themata, que sale a la venta en febrero del 2005. En 2009 aparece en el mercado lo que será el 2do trabajo de estudio de la banda, así como también el más exitoso hasta el momento: Sound Awake.

Si bien en los primeros trabajos de la banda se pueden reconocer las influencias de bandas como Nirvana y Carcass, así como también de la explosión nu metal de fines de los 90's y principios de la década del 2000, en Sound Awake se pueden reconocer claros tintes de metal y rock progresivo y experimental, logrando finalmente un sonido bien definido, así como un estilo que, a pesar de evocar infinitas reminiscencias de otras bandas del estilo, termina por ser, como masa unificada, un estilo completamente propio y refrescante. Para decirlo de otra manera: mientras escuchamos este disco podemos tener infinitos deja vu's: un segundo recuerda a Anathema, el siguiente a The Mars Volta, luego Porcupine Tree, y en otro tanto la memoria se va hacia Tool y/o A Perfect Circle; pero esto ocurre sólo cuando analizamos la producción por partes, deconstruyendo el majestuoso edificio de las influencias. Pero, si escuchamos el álbum como una cosa homogénea, unificada, como una obra en sí misma, todas esa señales quedan en un completo segundo plano, moviéndose al frente la genialidad, la consistencia, la fuerza, y la firmeza de identidad que la banda ha logrado. Quizás la idea se entienda mejor luego de escuchar este genial Despertar del sonido.

Agradezco a mi querido amigo Willy por la recomendación, sobre todo de la pista New Day. Luego de escuchar el disco, deberían uds. también agradecerle.

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Gary Moore - Still Got The Blues (Nuestro humilde Homenaje)

01. Moving On

02. Oh! Pretty Woman

03. Walking By Myself

04. Still Got The Blues

05. Texas Strud

06. Too Tired

07. King Of The Blues

08. As The Years Go Passing By

09. Midnight Blues

10. That Kind Of Woman

11. All Your Love

12. Stop Messin' Around

Bonus Tracks

13. The Stumble

14. Left Me With The Blues

15. Further On Up The Road

16. Mean Cruel Woman

17. The Sky Is Crying

Still Got The Blues, de 1990, es quizás el disco más representativo, más variado y mas trascendental de toda la carrera de el genio irlandés de las 6 cuerdas. Todas y cada una de las pistas contenidas en esta gran obra, desde las más movidas y alegres hasta las más lentas y tristes, saben dejar su marca profundo en el corazón de quien lo escuche atenta y conscienzudamente.

Este es nuestra despedida y humilde homenaje a Gary Moore (1952-2011), uno de los mejores guitarristas del blues y rock contemporáneo.

Que lo disfruten tanto como nosotros, con el corazón.

Descargar (157.3 mb)

Murió Gary Moore

Gary Moore, 1952-2011

El aclamado guitarrista irlandés tenía 58 años, y fue encontrado muerto en un hotel de España.

Recibimos y damos a conocer la noticia con una gran conmoción y una profunda tristeza.

Yes en Argentina - 19 de Noviembre, Luna Park

Estas épocas han llegado con muchas gratas sorpresas para el público de la buena música.

Hace algunas semanas la gran banda canadiense Rush, hizo vibrar a miles de fanáticos en una noche inolvidable; y ahora, en noviembre llega a la Argentina otra de las bandas más representativas del rock progresivo/sinfónico clásico, una de las bandas inglesas más influyentes de la historia del rock: Yes llega a nuestro país.

La banda otrora liderada por el legendario tecladista Rick Wakeman, se presentará con su actual formación- Steve Howe, Chris Souire, Alam White, Oliver Wakeman y Benoit David- en dos citas, en Capital Federal y Córdoba, respectivamente: el 19 de noviembre, 21 hs., en el Luna Park (Capital Federal, Buenos Aires) y el 23 de noviembre, 21.30 hs., en el Orfeo Superdomo (Córdoba).

Para quienes deseen asistir a la velada en Capital Federal, pueden acceder a la web del Luna Park Stadium para adquirir sus entradas: www.lunapark.com.ar, desde $90.

Mientras que para quienes estén en Córdoba, las entradas estarán en venta en las Tiendas Vesta del Dinosaurio Mall, o en la Web del Orfeo Superdomo (www.orfeosuperdomo.com), desde $80.

Luego nos cuentan! Que lo disfruten!!!

Avenged Sevenfold - Nightmare

01. Nigthmare

02. Welcome To The Family

03. Danger Line

04. Buried Alive

05. Natural Born Killer

06. So Far Away

07. God Hates Us

08. Victim

09. Tonight The World Dies

10. Fiction

11. Save Me

Avenged Sevenfold (también conocida como A7X) es una banda- muy particular- formada en 1999 en Californa, por M. Shadows (voz), Zacky Vengeance (guitarra), The Rev (bateria) y Matt Wendt (bajo), quienes con tan solo 18 años, se encontraban ya grabando el primer disco de la banda Sounding The Seventh Trumpet (2001), nombre que, al igual que el de la banda, hace referencia a pasajes bíblicos (aunque aclaran que no se trata de una banda religiosa). En 2001 ingresa a la banda Synister Gates, quien sería el encargado de las guitarras líderes, con quien reeditarán el disco en 2002.

Luego de obtener algo de reconocimiento realizando presentaciones con otras bandas como Mushroomhead y Shadow Fall, en 2003 lanzan su segundo trabajo de estudio: Waking The Fallen, con el cual comienzan a tener presencia en la revista Billboard y The Boston Globe.

Su popularidad comienza a crecer, y al poco tiempo de lanzar Waking The Falling, A7X deja el sello Hopeless Records (con quien habían editado los primeros dos discos) para comenzar a trabajar como Warner Bross.

Su tercer disco, City of Evil (2005, año en que también colaboraron en el video juego Need For Speed: Most Wanted) se posicionó en el lugar 30 de Billboard 200, llegando a vender más de 30.000 copias durante la semana de su lanzamiento, recibiendo para 2006 dos discos de oro, y quedando ubicado en el lugar 63 de los mejores 100 discos de la historia elegidos por la revista especializada Guitar World, en octubre del 2006, año en que la banda completó también su primera gira a nivel mundial, en la cual llegó, además de EEUU, a Europa, Japón, Australia, Nueva Zelanda y otros lugares. En el mismo año, el éxito del disco los llevó a encabezar el OzzFest, junto a bandas como Lacuna Coil, System of A Down, Disturbed y Hatebreed, y anuncian la salida de su cuarto trabajo: Avenged Sevenfold, que marcaría el primer giro de la banda, en palabras de M. Shadows: no sería ni Waking The Fallen 2, ni City of Evil 2, pero no dejaría de atraer las miradas de los fanáticos de dichos álbumes.

El cuarto disco sale a la venta en octubre del 2007, y es un éxito inmediato, encabezando las listas de ventas y llegando al lugar 4 en el Billboard 200, y el puesto nº 1 en los Billboard Rock Albums, Billboard Alternative Albums y Billboard Hard Rock Albums. Nada poco... ¿eh?

Luego de varias giras y un crecimiento exponencial, en 2008 lanzan su primer DVD en vivo, Live in the LBC & Diamond In The Rough, para colaborar luego en el tributo a Iron Maiden titulado: Maiden Haven, en el que hicieron una versión de la canción Flash Of The Blade.

Avenged Sevenfold se encontraba en la cima, y todo indicaba que tal cima no sería el límite para esta gran banda californiana.

En 2009, el vocalista M. Shadows confirma que estaban comenzando a producir el quinto álbum, en el cual buscaban un estilo más clásico y a la vez más progresivo y complejo, con canciones más largas y trabajadas. También advirtió: sería el trabajo más importante, y el mayor logro de Avenged Sevenfold. Comenzarían a grabarlo ni apenas terminada la gira en la que se encontraban.

Para julio de ese mismo año (2009)- con varios cambios de formación en el medio- la banda confirma que habían comenzado a grabar el tan vitoreado y esperado quinto disco. En paralelo, para diciembre la banda llegaba al segundo lugar del Ultimate Guitar Top Ten de bandas de la década, en una encarnizada lucha en la cual perdieron el primer puesto frente a nada más y nada menos que Metallica (banda a la cual, por lo demás, A7X no tiene nada que envidiarle: si de mi hubiese dependido, el primer puesto hubiera sido par ellos, sin dudarlo un momento). A los pocos días de este feliz anuncio, otra noticia, pero esta vez lamentable, realmente triste, se hizo pública: The Rev, legendario baterista de la banda (y uno de los mejores bateristas que hayan podido escuchar) había muerto de una sobredosis accidental de medicamentos recetados y alcohol. La combinación fue fatal... Aunque a decir verdad, una vez que se lee la letra de Fiction, todo toma un matiz de "crónica de una muerte anunciada".

El proyecto del quinto disco queda entonces suspendido... Hasta enero del 2010, cuando el anuncio de que volvían a grabar viene acompañado de otra grata noticia: el encargado de los parches sería el grandísimo, fenomenal, bestial, inigualable: Mike Portnoy, entonces baterista legendario de la banda de metal progresivo Dream Theater (Mientras que en estas épocas estamos todos de luto, dado que Mike ha dejado DT). Ante el pedido de M. Shadows, y al enterarse que él mismo era un ídolo del fallecido Jimmy Sullivan (The Rev), Mike no dudo, aceptando el desafío como un honor.

El disco lanzado en EEUU en julio del 2010 sería titulado Nightmare, y a pesar de no ser un disco conceptual, se centra enteramente en The Rev, siendo un disco grabado íntegramente en su homenaje. La sentimental Fiction, es una muestra concisa: se trata de la última canción compuesta por The Rev, 3 días antes de morir. Lo curioso es que el nombre original de la pista era Death. El disco debutó en el lugar nº1 del top 200 de Billboard.

Metiéndonos con el contenido del disco, la primera palabra que se me viene a la mente es: Emotivo.

A pesar de que se trata de una banda de heavy metal, logran- no sé si por lo conmovedor de la muerte de The Rev o por la naturaleza misma de la banda-, decía que logran melodías realmente emotivas y movilizantes. El caso de Fiction que nombré antes, es tan sólo un ejemplo, de lo mucho que se puede encontrar en este fenomenal disco. Otro caso es la "balada" Buried Alive. Pero también podemos encontrar este componente en las canciones de clave agresiva, más "movidas" digamos, de puro tinte metalero. Entonces, la emoción, la capacidad de emocionar, es algo que recorre todo este gran disco. A este profundo componente afectivo le podemos agregar varias palabras o frases más: magistralmente compuesto y ejecutado, por ejemplo, son otras características que este disco deja ver sin demasiado esfuerzo: en efecto, se trata de excelentes compositores y ejecutores: no dejan una nota al azar, no hay un sonido fuera de lugar. En este sentido, el agregado de Mike Portnoy en batería no tarda en hacerse notar, y es la frutilla del postres (y, entre nosotros, no estaría nada mal que se convierta en el baterista oficial de la banda ¿no?). Y está claro que el proyecto de lo más progresivo que tenía M. Shadows en mente no fue- justamente- desechado.

Entonces, además de todos los elogios anteriores, le sumamos esta palabra que en mi teclado constituye un elogio: progresivo. Pero no sólo por ser un estilo musical característico, sino porque es una palabra que refiere al progreso, y si hay algo que esta banda ha hecho es progresar, a pesar de la tristeza, o mejor dicho, gracias a la tristeza- y aunque suene paradójico y alguno pueda considerarlo cruel-, gracias a esa tristeza, tenemos entre manos un trabajo como Nightmare, un disco que no dudo dará que hablar por mucho tiempo, convirtiéndose en uno de esos álbumes de culto, que con los años son cada vez más escuchados y mejor valorados. Una joyita del heavy metal, para no perderse y para no dejar de recomendar.

Dado que a la banda no le gustó que publicáramos el disco, vamos a ser como siempre respetuosos de su decisión, y lo bajamos, pero no dejamos de recomendarlo. Esperamos que de todas maneras esta reseña haya servido de orientación para acceder a uno de los mejores discos y bandas de los últimos años.

Saludos!

Colin Edwin - Third Vessel Outakes EP

01. Disrupted
02. LockJaw
03. Unsleep
04. A Diver's Logic
05. Strobes

Nacido en 1970 en Australia, Colin Edwin es hoy en día una revelación.
Amante del jazz en todos sus estilos, y desde 1993 bajista oficial de la banda inglesa de rock progresivo Porcupine Tree, este grande de los graves no deja de sorprender. Fácilmente reconocible por su marcado estilo y un groove inigualable. Basta recordar las líneas de bajo que traza en Halo (de Deadwing) o en Strip de Soul (de In Absentia), para entender por qué se ha transformado con el correr de los años en un infaltable en cada una de las genialidades de Steven Wilson, siendo no sólo uno de sus coequipers en PT sino que además ha participado en el álbum de No-Man "Returnin Jesus", del año 2001, haciendo también un trabajo impecable y sin comparación posible. En fin, escuchen todos los trabajos de Porcupine Tree en donde Colin es el encargado de los bajos, y van a entender a qué me refiero.
Pero la vida de este gran artista no se resume a ser uno más en las filas de Steven Wilson, sino que Colin también hace de las suyas en dos grandes grupos como lo son Ex-Wise Heads y Random Noise Generator. Y, como si fuera poco, ahora también tiene su disco solista.

Efectivamente, en marzo del año 2009 Colin lanza su primera placa oficialmente solista, Third Vessel, trabajo integramente compusto y ejecutado por él. Trabajo particular si los hay, ya que lejos de tratarse de puras canciones, es un álbum que más bien recorre la filosofía islámica, en su costado sufista (o esotérica) sobre todo por medio de la palabra hablada: en efecto, se trata de un trabajo en el que la palabra hablada se mezcla con algunas piezas de música instrumental, en las que el bajo es el protagonista claro está, para conformar un todo que sólo al final puede comprenderse. Una cosa va llevando a la otra, se diría, para formar un trabajo del todo homogéneo y original, con piezas que van desde lo más ambiental y espacial, pasando por piezas de jazz fusión y hasta el rock progresivo más puro.

Pero no es ese el trabajo que hoy les presento. En efecto- y como en todo disco- durante la grabación de Third Vessel algunas pistas han quedado afuera. Pero como Colin Edwin es un gran fan de su propio trabajo, sabe que afuera tiene también muchos fans, y no le gusta tirar nada, hace algún tiempo decidió regalar estas pistas que han quedado por fuera del disco ¿cómo? ofreciéndolas para descarga gratuita (en http://music.thirdvessel.com). El resultado es un precioso EP de 5 pistas instrumentales, que siguen los lineamientos que describí arriba para el larga duración del año 2009: delicadas melodías, ambientas variados que van desde lo espacial y volador ,pasando ritmos que hacen a uno sentirse perdido en medio del amazonas, víctima de torrenciales lluvias y bajo la inminente amenaza de que los aborígenes achicadores de cráneos ataquen, y hundiéndonos finalmente en las profundidades del islam, allí donde todos sus secretos se esconden. Una perlita para tener a mano y no dejar de escuchar.

Para más info pueden visitar www.thirdvessel.com

Saludos, y que lo disfruten!

Descargar (50.5 mb)

Anathema - We're Here Because We're Here

01. Thin Air
02. Summer Night Horizon
03. Dreaming Light
04. Everything
05. Angels Walk Among Us
06. Presence
07. A Simple Mistake
08. Get Off, Get Out
09. Universal
10. Hindsight

No es la primera publicación sobre esta gran banda, Anathema <-- clic para info sobre la banda. We're Here Because We're Here, del corriente año 2010, es el noveno larga duración de estudio de esta gran banda de Liverpool, que ya sin demasiado disimulo se ha alejado practicamente por completo del estilo Doom/Death Metal que los vio nacer allá por principios de los años 90's. Este álbum concluye entonces el camino de transformación comenzado en A Natural Disaster (2003), que goza de canciones repletas de paz, tranquilidad y atmósferas que invitan a cerrar los ojos y liberarse a lo que la imaginación quiera hacer de nosotros, dando comienzo a su vez a un nuevo camino repleto de nuevas emociones y nuevas perspectivas.

Luego de 7 años sin pisar el estudio para grabar material completamente nuevo (aunque con algunos adelantos eventuales vía su sitio web www.anathema.ws), este disco llega para hacernos conocer finalmente una perspectiva que si bien se anunciaba en los trabajos anteriores, no terminaba de convencer del todo... me refiero a que no terminaba de convencer a los fanáticos de una transición exitosa... y sorpresivamente (o no tanto, dado que el talento de Anathema es indiscutible), con esta entrega nos dejan a todos boquiabiertos, disfrutando de momentos inolvidables, de un vaivén de incontables emociones que nos dejan sin aliento y completamente desnudos ante la franqueza que cada acorde de Daniel Cavanagh y cada susurro de la voz del gran Vincent Cavanagh o de la ahora miembro oficial Lee Douglas nos transmiten.

Por otra parte, en lo estríctamente técnico y musical, se puede ver un gran crecimiento con respecto a los discos anteriores, dejando asomar una fraca faceta progresiva de la que antes no habíamos tenido noticia (p. ej. en el riff principal de Thin Air, entre otros grandes momentos). De más está destacar la cuidada ejecución y la dedicada y delicada composición de cada pieza.
Técnica y puro corazón (o quizás la palabra "alma" sea más adecuada en este caso) son las dos palabras que, inseparables, definen con la más perfecta exactitud el resultado que este gran proyecto musical ha dado.

Los invitamos entonces a que lo comprueben por ustedes mismos. Saludos!

Descargar (76.8mb)

Anneke Van Giersbergen & Danny Cavanagh - In Parallel

01. Teardrop (Massive Attack cover)

02. You Learn About It (The Gathering)
03. Temporary Peace (Anathema)
04. Yalin (Agua de Annique)
05. Songbird (Fleetwood Mac cover)
06. Big Loge (Fleetwood Mac cover)
07. The Blower's Daughter (Damien Rice cover)
08. One Last Goodbye (Anathema)
09. Are You There (Anathema)
10. Day After Yesterday (Agua de Annique)
11. A Natural Disaster (Anathema)
12. Lost AndFound (Agua de Annique)
13. Flying (Anathema)
14. Jolene (Dolly Parton cover)

Aprovechando la gira que el duo está realizando actualmente, y que incluye Argentina (el 1 de junio 19hs en el Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542), les traemos acá el aperitivo que sirve de excusa a dicha gira. Se trata del nuevo trabajo en equipo de Anneke Van Giersbergen (The Gathering, Agua de Annique) y Danny Cavanagh (Anathema, Leafblade), álbum en vivo y completamente acústico (básicamente a piano y guitarra) que recorre algunos éxitos de agrupaciones de cada artista, completando el menú con algunos covers más que bien logrados.

Pero hablemos un poco de los artistas.
De Danny Cavanagh, alcanza con lo que se ha dicho de Anathema en otros post, aunque podríamos agregar su paso por Antimatter (banda del primer bajista de Anathema, Duncan Patterson) y Leafblade (banda actual acústica de música celta). Quizás otro dato sería agregar que en 2002 decide alejarse de Anathema, aunque regresa al poco tiempo y compone prácticamente en su totalidad el disco A Natural Disaster. Podemos rematar destacando las grandes dotes artísticas, tanto en lo compositivo como músico ejecutante, y enfatizar su gran capacidad para expresar sentimientos, sensaciones, ideas y cualquier tipo de interioridad que se les pueda ocurrir.

Vamos entonces con un escueto resumen Anneke Van Giersbergen.
Nacida en marzo de 1973 en Sint Michielsgeste, Holanda, su relación con la música comienza bien temprano, participando en concursos de canto desde los 8 años y participando en coros desde los 12, para recién más tarde comenzar a tomar clases de canto y formar sus primeras bandas. Luego de pasar fugazmente por algunas agrupaciones, se une finalmente en 1994 (a sus 21 años) a la banda que la lanzaría a la fama: The Gathering... y ella por su parte, sería la principal encargada a su vez de lanzar a la banda a la fama, a partir del lanzamiento de su disco Mandylion, de 1995, cuándo la novedad de una increíble soprano cambiaría prácticamente la manera de hacer música para todas las bandas de la escena del metal gótico (no es casual que un año después, en 1996, nacieran dos de las bandas más representativas del estilo hoy en día (sin contar The Gathering) claro: Nigthwish y Within Tempation, agrupación con la cual Anneke colaborará en repetidas ocasiones). Finalmente, después de 13 años dedicados a generar un éxito detrás de otro como vocalista y principal compositora de la banda, y tras numerosas colaboraciones con otros artistas (como Ayreon, Within Temptation, John Wetton & Geoffrey Downes, Napalm Death, Devin Townstend Project, entre otros), Anneke decide dejar la banda en el año 2007, para dedicarse de lleno a su familia y a su proyecto solista,del todo alejado del metal: Agua de Annique, editando hasta la fecha tres preciosos discos: Air (2007), Pure Air y In Your Room (ambos del 2009). Y es en el mismo año 2009, que surge la posibilidad de realizar una colaboración tet-a-tet con el líder de la agrupación liverpoolense, Anathema.

En este contexto surge un disco completamente distinto a cualquier cosa de las que los dos artistas hayan realizado antes. Si bien es cierto que Anneke con Agua de Annique y Danny con Leafblade y con el Hindsight de Anathema se habían aventurado a los terrenos de la música completamente acústica, la fusión de estas dos potencias de la música hace que nada suene siguiera similar a lo que cada uno hizo por su parte anteriormente. Si, las melodías son las mismas, las líricas también, no me refiero a ese tipo de modificación; Me refiero a algo que se respira, que se capta en el aire, aunque no es muy explicable. Quizás la mejor manera de entenderlo sea escuchando algunos de los covers completamente ajenos sus bandas, donde de alguna extraña manera hacen creer al oyente que son piezas que les pertenecen y que nadie podría haber logrado mejor que ellos dos en sincronía. Basta con escuchar la preciosa versión de Teardrop (de Massive Attack) que abre el disco, o la melancólica y aun así hermosa e inspiradora The Blower's Daugther (de Demian Rice).

Para no hacerla más larga intentando explicar con palabras lo que sólo se puede comprender escuchando y sintiendo, los dejo- después de algún tiempo más bien inactivo- los dejo, decía, con este gran disco, y recomiendo gravemente que no se pierdan la presentación de este espectaculad duo (por cierto, hay que apurarse, ya que en el lugar sólo entran 400 personas).

Descargar (119mb)

AKROS en vivo! 1 de mayo en Speed King! Si... de nuevo, ya!!!

El sábado 1 de mayo, Akros vuelve a romper todo, a puro hard rock!

La cita es en Speed King, Sarmiento 1679, Capital Federal (entre R. Peña y Montevideo)

Entradas (Anticipadas o en la puerta) $15

Si todavía no nos escuchaste, podes hacerlo (o ver unos videos de nuestra última presentación) en http://www.myspace.com/akroshardrock



Ahora, Akros está en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Akros/118868054795362?ref=ts

Para más info, comunicate a akros@live.com.ar o al mail de cualquiera de nosotros:

Julia - gunner_ju@hotmail.com
Pato - aresiusxp@gmail.com
Coco - paul_beatles91@hotmail.com
Victor - vittorios_81@hotmail.com
Franco - franco_desunvila_4@hotmail.com
Alan - seventh_haizum@hotmail.com

Los esperamos entonces el 1 de mayo para romper todo!

Fecha: 1 de mayo, 2010 - 22.30 hs.
Lugar: Speed King - Sarmiento 1679, Cap. Fed.
Entradas: $15 (anticipadas o en la puerta, diciendo que vas a ver a Akros

Akros en Vivo - 10.04.2010 en Loca Bohemia !

El día Sábado 10 de abril del corriente 2010, Akros se estará presetando en el ya clásico Loca Bohemia, en el barrio porteño de Caballito.

A esta altura, en este blog, no hace falta decir mucho más acerca de esta banda.

Visitá http://www.myspace.com/akroshardrock y escuchá el demo

Día y Horario: Sábado 10 de abril 2010 - 20.30 hs (puntual)

Lugar: Loca Bohemia - Av. La Plata 727, Caballito, Capital Federal (Bs.As, Argentina)

Entradas Anticipadas: $10 (+ consumisión obligatoria $5 que cobra el lugar)*

Podés adquirirlas escribiendo a akros@live.com.ar o al mail personal de cualquiera de los miembros de la banda:

- gunner_ju@hotmail.com (Julia)

- aresiusxp@gmail.com (Pato)

- paul_beatles91@hotmail.com (Coco)

- vittorios_81@hotmail.com (Víctor)

- seventh_haizum@hotmail.com (Alan)

- franco_desunvila_4@hotmail.com (Franco)

*POR FAVOR compren las entradas ANTICIPADAS, ya que de lo que entra directo a la caja de Loca Bohemia, la banda obtiene, aproximadamente y más o menos el 0%. (sea bueno y ayude a Akros, su banda de confianza :)

Saludos!!!

Porcupine Tree cada día más cerca!

Si, y puedo dar fé de que no se trata de un simple rumor. Las palabras del mismísimo Sr. Andy Leff- manager de la banda formada en Hemel Hempstead, Inglaterra a finales de la década de 1980- se encuentran hace un pocos minutos elegántemente posadas en la bandeja de entrada de mi Windows Live, en respuesta a un correo que esta misma tarde se me ocurrió enviarle.

Dado la inmensa cantidad de especulaciones y rumores que he venido leyendo en la red acerca de una posible visita de Porcupine Tree a Sudamérica, se me ocurrió arriesgarme y preguntarlo directamente a una fuenta confiable. Y qué mejor y más confiable fuente que el manager mismo de la banda.
Para mi sorpresa no sólo me respondió, sino que lo hizo casi de inmediato.

Sin más, pego el texto directo del correo que recibí hace pocos minutos:

Hi Victor -

We are looking to get the band to South America in September, and doing everything we can to make it happen, it is extremely expensive for us, so we need to find the right promoters/venues to do it properly.

Best,

Andy

En castellano, dice más o menos que la idea es visitar Sudamérica en Setiembre (2010), están haciendo todo lo posible por que ocurra. Según comenta es un proyecto bastante costoso, por lo cual todo dependerá de que encuentren los sponsors y locaciones más adecuadas a sus posibilidades/necesidades económicas.

Así que todos a rezar- cada uno a quien le parezca, no vamos a empezar hoy a discriminar- a ver si el este año Papa Noel se adelanta unos meses y cae directo desde Hemel Hempstead al son de Time Flies :D!

Bigelf - Cheat The Gallows

01. Gravest Show On Earth
02. Blackball
03. Money, It's Pure Evil
04. The Evils Of Rock And Roll
05. No Parachute
06. The Game
07. Superstar
08. Racer With Time
09. Hydra
10. Counting Sheep

Hace pocos días, Mike Portnoy, baterista de Dream Theater hacía finalmente el anuncio sobre cuál sería el invitado sorpresa que los acompañaría haciendo las veces de "telonero" en su tour por Sudamérica. Ante mi sorpresa, me encontré con un nombre completamente desconocido por mí- así que tuve que hacer la tarea-: les hablo de Bigelf.

Bigelf es una banda nacida en 1991 en Los Angeles, California (USA), de las manos de Damon Fox (voz, teclados, guitarra) y Richard Anton (voz y bajo), a quienes se les ocurrió reclutar a A.H.M. Butler-Jones (voz y guitarra) y a Thom Sullivan (batería), dando así su forma inicial a lo que sería un gran proyecto. Formada sobre una base que mezclaba rock psicodélico, glam rock, hard rock, rock sinfónico y hasta heavy metal, la banda fue ganando gran aceptación en el Under californiano, y así gran cantidad de seguidores. En este contexto, luego de 5 años de árduo trabajo (en 1995), lanzan su primer EP, Closer To Doom, que dará entrada al primer larga duración del mismo nombre, un año después (1996, y tras la partida del miembro fundador y guitarrista Richard Anton y del baterista Thom Sullivan, quien sería reemplazado por Steve Frothingham), consgrándolos en el ambiente como "padres" del Doom Psicodélico, "movimiento" que golpeó duro a la entonces creciente escena Stoner de Los Angeles.

Ahora como trio, en el verano de 1997 entran al estudio para grabar su segunda placa, Money Machine, álbum que sin embargo no vería la luz hasta el año 2000, cuando el sello sueco Record Heaven se hará cargo de esta nueva gran pieza. El plan de gira por el nuevo disco obliga a la banda a reclutar a un nuevo bajista, Duffy Snowhill, quien quedará hasta estos días como miembro estable de la formación, la cual terminará de tomar consistencia cuando el baterista Ace Mark reemplace a A.H.M. Butler-Jones, quien deja la formación luego del lanzamiento del EP Goatbridge Palace (en diciembre del 2000). Ya con esta sólida formación, y en acuerdo con Warner Music Suecia, en 2001 la banda entra al estudio y graba Hex, tercer larga duración, ganando terreno notablemente tanto en el resto de Estados Unidos como en Europa.

Y así llegamos al año 2008, Agosto del 2008, para ser más precisos.
Bigelf comenzó- en 1991- girando a alrededor de sonidos oscuros, densos, ácidos, lisérgicos; pasando por distorsiones pesadas, rememoraciones circenses y espaciales, homenajes a grandes como Black Sabbath, Pink Floyd, Queen, Yes y/o ELP, y acercándose con el paso de los años cada vez más a lo que hoy nos aglutina en este humilde pero transitado espacio. Si, Bigelf se convierte progresivamente en una joya del progresivo (valga la redundancia) en todas y cada una de sus formas. Lo cual salta a la vista (y al oido, sobre todo salta al oido) con el cuarto lanzamiento de estudio: Cheat The Gallows (2008).

Efectivamente, Cheat The Gallows es un disco que sintetiza una historia de más de 15 años a la vez que abre puertas a futuros desconocidos. Por momentos nos enontraremos en aquellos drogadictos años 60-70, imersos en el Flower Power, cantando al ritmo tanto de los más hippies como también de los más complejos aunque no menos adictivos grupos del Classic Prog (Yes, ELP, Camel... uds. nómbrenla). Por otro lado, viajaremos a momentos célebres, llenos de polifonías y dulces coros (si, si, como Queen), pasando por resonantes Hammond's y apabullantes strings (exacto, como Pink Floyd), recordando al paranóico Ozzie en blanbo y negro, y CLARO, como no podía faltar, y menos en este contexto: el claro y para nada secreto guiño a los genios, a los que todo lo crearon, a los que nada les falta: The Beatles.
Todo esto en las proporciones correctas, lo mezclamos con las creaciones más dedicadas y variadas, y a pesar de tanta influencia bien evidente, también tan originales. Le damos 57 minutos a horno fuerte, bien fuerte, y tenemos uno de los mejores discos que escuché en mucho tiempo.

Y no es sin consecuencias.
En en 2009, el sello SPV declara la bancarrota. La reconocida gira organizada por Mike Portnoy, Progressive Nation, pierde a dos de sus cartas fuertes: Pain Of Salvation y Beardfish ya no tienen sello que los promocione y se encargue de sus presentaciones. Ante tan desesperada situación, el excéntrico baterista realiza una jugada magistral: Bigelf ocupará este preciado lugar, ganándose gracias a su performance un lugar como teloneros en la gira norteméricana de Dream Theater (junto a Scale The Summit y Zappa Plays Zappa) y finalmente, en la inminente gira por nuestra querida sudamérica.

Sin más, los invito a irse habituando. Saludos!

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Dream Theater en Argentina (Y resto de Sudamérica) - 13.03.2010, Estadio Luna Park !

Los próximos 13 y 14 de marzo del recientemente iniciado 2010, Dream Theater ícono del metal progresivo de las últimas dos décadas estará visitando una vez más nuestro queridísima Argentina en el marco del tour sudamericano Black Clouds & Silver Linings, show en el que presentarán temas de este, su más reciente trabajo de estudio.

Según lo informado en el sitio oficial de la banda- www.dreamtheater.net -, el show incluirá como invitados a los protegidos de Mike Porntoy: Bigelf, banda que viene acompañando a DT desde el Progressive Nation 2009 y el resto de la gira Black Clouds...

Dada la gran noticia, repasemos:
Día y Horario: Sábado 13 de Marzo y Domingo 14 de marzo 2010, 21 hs. puntual.
Lugar: Stadium Luna Park (Av. Madero 420, Capital Federal) - 5279-5279
Entradas: Entre $100 a $400 según ubicación.

Para adquirir las entradas (agotadas para el 13/03): Venta On-Line por TicketPortal , o en la boletería del estadio Luna Park (Chequear horarios de las boleterías en www.lunapark.com.ar)

Por otra parte, la banda estará visitando México y otros paises de la región Sur. Para más información al respecto: www.dreamtheater.net

Saludos, y nos estamos viendo !!!

CD-BOXSET CUMPLE UN AÑO MÁS! :D

Si, queridísimos, muy queridísimos fieles. Son todos muy especiales para nosotros y hoy, día de nuestro segundo Aniversario en la red, queremos agradecerles una vez más por ser quienes día a día nos han ayudado- y siguen haciéndolo-, brindando su apoyo incondicional, visitándonos día a día, aportando buenas ideas y buen material, pero sobre todo estando, tomándose el trabajo de leer largas y cansadoras reseñas y confiar en nuestras palabras tanto como para tener la paciencia de descargar y escuchar atentamente el material que les ofrecemos.

Y esperamos que esta no sea la excepción.
En este caso hemos preparado, a manera conmemorativa, un pequeño pero potente compilado. A diferencia del año pasado la categorización no es por estilo- de hecho es un compilado bastante heterogéneo y hasta extraño en ese punto-, aunque sí hay un factor en común entre los elementos que lo conforman. En este caso encontrarán heavy metal y rock progresivo, algún rock más psicodélico, algo de retro-pop gótico, un poco de rock sinfónico, algo de metal épico con tintes celtas, y hasta incluso un poco de metalcore.

Pero todas las canciones tendrán un tema en común: Se tratan todas de canciones dedicadas- de una u otra manera- a los cumpleaños (es que hoy es nuestro cumpleaños ¿vio?). En este punto es bueno aclarar que parece ser que no todos los cumpleaños son tan alegres y festivos como el nuestro, ya que algunas de las canciones son más bien pesimistas, pero en fin: hagamos de cuenta que, haciendo honor al género que suele reunirnos, se trata de un disco conceptual (?).

En fin, una vez más les agradezco el acercarse y seguirnos día a día, a pesar de los largos períodos de inactividad que hemos tenido y, sin más, los dejo en compañía de nuestro humilde presente.

01. GWAR - Happy Deathday [ cd-boxset edit ]
02. Living Death - Last Birthday
03. Senses Fail - The Irony Of Dying On Your Birthday
04. Sauron Lamderth - El Cumpleaños De Bilbo
05. Dethklok - Birthday Dethday
06. The Birthday Massacre - Happy Birthday
07. Uriah Heap - The Magician's Birthday
08. The Beatles - They Say It's Your Birthday
09. Bob Geldof My Birthday Suit
10. Vangough - One Dark Birthday

Que lo disfruten!

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Ephrat - No One's Words

01. The Show

02. Haze
03. Better Than Anything
04. Blocked
05. The Sum Of Damage Done
06. Real

Omer Ephrat- mejor conocido como simplemente Ephrat- es un multinstrumentista y compositor israelí que ha dado que hablar en el último tiempo. Y no es para menos, con el pedazo de disco que ideó, grabó, editó y sacó a la venta... y no es casual que el disco haya sido mezclado por el mismísimo Steven Wilson (Porcupine Tree)... digo: eso, lo sabemos, es sello de excelente calidad. Pero empecemos por el principio.
Como ya hemos dicho, Omer Ephrat es un jóven y talentoso músico nacido en Israel. Pero decir esto es poco: cuando decimos "talentoso músico", queremos decir "sorprendente multinstrumentista y compositor", y cuando decimos "sorprendente multinstrumentista y compositor", queremos decir que además de ser un gran compositor (como lo podrán comprobar al escuchar el disco), ejecuta a la perfección la flauta, la guitarra y el teclado. Pero esto sigue siendo poco. Queremos decir que Ephrat es un compositor capaz de integrar a la perfección elementos del metal progresivo con otros más clásicos del género, a la vez que todo su material habla de su cultura, de su vida, de su historia. En efecto, la música de Omer Ephrat busca, ante todo, ser un fiel retrato de la etnia que lo vio nacer y crecer, añadiendo a esta expresión de sus raíces los elementos del progresivo más delicado, y no al revés.
En este contexto, encontramos las más variadas influencias: Metallica, Led Zeppelin, Mr. Bungle, The Alan Parson s Project, Alanis Morissette, The Beatles, Gentle Giant, Dream Theater, Tool, Soundgarden, Air, Deep Purple, ELP, Jethro Tull, King Crimson, Megadeth, Pink Floyd, Queen, Alice in Chains, Porcupine Tree, Ozric Tentacles, Rush, Yes, entre otros.

Pero Ephrat no siempre fue el nombre de una banda. De hecho, el proyecto, no nació como banda. Cuenta el mismo Omer que al principio su música no era más que eso, música; y el único sujeto de esa música era él y nadie más que él. Todo esto cambió cuando la barita mágica de Steven Wilson tocó a este erudito. Las cosas comenzaron a armarse, el proyecto comenzó a tomar forma, y luego de dos años de intenso trabajo Omer decidió formar una banda, lo que se dice una banda, con miembros, aparte de él. Es así que la banda que tomaría el nombre mismo de su corazón, Ephrat, tomó finalmente forma concreta: Omer Ephrat (guitarra, teclados y flauta), Lior Seker (voz), Gili Rosenberg (bajo) y Tomer Z (batería).

Con contrato firmado con el sello InsideOut Music, todo llevaría dos largos años de árduo trabajo: composición, grabación, arreglos, formación de la banda, mezcla, edición y salida a la venta. Dos años que realmente han valido la pena.

No One's Words sería el nombre del primer (y hasta ahora único) trabajo de la jóven banda, lanzado en el 2008. Disco que desde la primera escucha me ha dejado atónico.
Se trata de un trabajo realmente especial, cuidado, delicado, donde se ve trabajo, mucho trabajo. Tanto en lo estrictamente compositivo como en el resto de los aspectos. Se trata de un disco que hace reminiscencia de muchos estilos, muchos en uno o uno en muchos, como uds lo prefieran. Es un disco que saben llevar al oyente, expectante, por los desfiladeros de alguna historia lejana en un momento, para traerlo de un tirón a la realidad de nuestros días en otro, y convertirlo en su protagonista, y siendo un espectador aereo a los pocos segundos. Sueno incoherente, aparentemente incoherente: Es esta suerte de incoherencia aparente la que guía a todo el disco. Digo aparente, porque a medida que los minutos pasan, el oyente descubre un sutil hilo conductor que lo hace perderse por completo en las melodías, en las voces, en las instrumentaciones, por momentos irónicas y oscuras, por momentos alegres y satíricas. Pero siempre en el paraíso... en alguno, el que el oyente elija.

Como toque final, como frutilla del postre, este gran trabajo cuenta (aparte de SW en la mezcla) con dos grandes artistas invitados, grandes vocalistas: Daniel Gildenlow (Pain of Salvation), y Petronella Nettermalm (Paatos) ¿Qué tul, eh?

Lo único que me queda por decir es una confesión: correré ahora a releer todo lo que escribí arriba, a ver si tiene algún sentido. Ustedes, por su parte, disfruten de este gran trabajo, e intenten no prestarme demasiada atención.

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cd-boxset ahora en Facebook! SUMATE!

Si, también nosotros nos dejamos llevar por la corriente, a veces...

Para no ser menos, también estamos en Facebook! Y nos gustaría que tu (vos, en criollo), queridísimo te nos unas en nuestra cruzada masiva por la revaloración y/o rescate de los géneros progresivo y sinfónico (y el continuo crecimiento de los otros géneros que día a día posteamos... cuando posteamos)

Sumate!

FELICIDADES A TODOS!

Buenas a todos!

Mediante el presente y humilde mensajito queremos desearle a todos los usuarios que día a día hacen de cd-boxset un éxito una MUY FELIZ NAVIDAD y UN PROSPERÍSIMO AÑO NUEVO!

Este año, por cuestiones de tiempo, no hemos podido preparar nada especial para la ocasión, pero esperamos en poco tiempo poder volver a la dinámica que siempre nos caracterizó, siempre con la mejor calidad musical, y pensando en gritar al mundo:

EY, MUNDO DE LOS MEDIOS MASIVOS, MUNDO TE TINELLI, MUNDO DE RIAL, MUNDO DEL REGGAETON Y LA CUMBIA CABEZA: TODAVIA EXISTIMOS ALGUNOS QUE VALORAMOS EL ARTE DE CALIDAD, Y ESTAMOS DISPUESTOS A PENSAR UN POCO ANTES DE CASARNOS CON LO QUE NOS PONEN ADELANTE DE LOS OJOS

Gracias a todos por un año más poniendo el grito en el cielo!!!

QUE TENGAN UNAS MUY FELICES FIESTAS! :D

staff cd-boxset.

AKROS EN LOCA BOHEMIA! - Sábado 12.12.2009, 22 hs puntual! NO TE LO PODÉS PERDER!

Una vez más Akros, gran banda de Hard Rock formada en la Ciudad de Buenos Aires, se estará presentando en el acogedor escenario de Loca Bohemia, ahora con nueva formación, y con más energía que nunca.

Para conocer algo de la banda: MySpace // PureVolume

Sin más, los invito a que la cita se haga efectiva!
Que lo disfruten!!!

* * *

Día y Horario: Sábado 12 de diciembre del 2009, 22.00hs

Lugar: Loca Bohemia, Av. La Plata 727, Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Género: Hard Rock

Entradas*: Anticipadas $10, + $5 en la entrada del lugar (consumisión mínima requerida)

*Por entradas, consultar al mail del blog.

Green Carnation - Acoustic Verses

01. Sweet Leaf
02. The Burden Is Mine... Alone
03. Maybe?
04. Alone
05. 9-25-045
06. Childs Play Part 3
07. Hign Tide Waves

Tengo en esta oportunidad el honor- y el deber- de presentarles, uno de los discos más hermosos, más expresivos y mejor compuestos que he escuchado en los últimos tiempos. Pero primero, como somos conservadores, hablemos de los genios creadores: Green Carnation.

Oriundos de Kristiansand, Noruega, la banda se forma en 1990 para luego de varias idas y venidas llegar al año 2006- año de su último lanzamiento- habiendo pasado por una interesante variedad de estilos, siempre muy prolijamente lograda. Al respecto podemos anticipar que la tendencia fue, desde sus inicios a la actualidad, a ir se suavizando, poniendo quizás a la vez una cuota más musical, de más trabajo y dedicación.

Green Carnation nace de la mano del guitarrista, bajista y compositor Terje Vik Schei, mejor conocido como Tchort, como dijimos en 1990. Luego de algún tiempo, y con tan solo un demo en su haber (Hallucinations Of Despair, 1991), Tchort decide unirse a Emperor como bajista, lo cual concluye en una precoz ruptura de banda, que dará por otro lado como resultado la formación de In The Woods, conformada entonces por el resto de los integrantes de la Green Carnation de aquel tiempo.

Pasados algunos años, a principios del 2000, con la ruptura de Emperor, Tchort retoma el proyecto Green Carnation. Ese mismo año editan su primera placa de estudio: Journey To The End Of The Night, que siguiendo los pasos del demo de 1991 se encuadra básicamente en el género del Doom Metal.
Inmediatamente un año después, el primer giro se hace patente con el lanzamiento de Light Of Day, Day Of Darkness (2001), álbum que se hunde de lleno en los escabrosos caminos del metal progresivo, y que consta de una sola canción de una hora de duración. A partir de este momento, la orientación hacia el rock progresivo será la regla, cada vez más y mejor pronunciada. Siguiendo esta línea aparecen los siguientes trabajos de la banda: A Blessing In Desguise (2002) y The Quiet Offspring (2003).

Finalmente, es durante 2006 que, previa salida del el EP The Burden Is Mine... Alone, lanzan a la venta el disco Acoustic Verses, que marcará el giro fundamental y definitivo de la banda, basicamente apoyado en dos cuestiones: Primero, el ingreso del vocalista y bajista Stein Roger Sordal y segundo, el cambio más destacado, y señalado en el nombre del disco: es un disco pura y exclusivamente acústico. Pero lo aun más curioso del disco es, que si bien termina de alejar a la banda de todo lo relativo al metal, la sigue acercando cada vez más al terreno del progresivo. En efecto, se trata de un disco netamente acústico y netamente progresivo. Y llama la atención lo bien logrado que está. Entedámoslo: no se trata de versiones acústicas de viejos éxitos de la banda. Tampoco de versiones acústicas de otras bandas de renombre. Es un disco nuevo, de Green Carnation, banda signada en todo momento por el sello del metal, a veces doom, a veces death, otras progresivo, pero siempre metal, de ese que es bien metalero. Ahora nos sorprenden con un disco acústico realmente hermoso, de composiciones profundas, de líricas quie llegan profundo, de sonidos suaves y dulces... de emociones hondas y oscuras.

Es realmente un disco precioso, lleno de climas y colores, repleto de matices, de una claridad y que encandila y compuesto y ejecutado con una delicadeza y prolijidad intachable, de esas que hoy en día cuesta encontrar... que será el último trabajo de la banda, luego del cual Tchort anunciará una nueva disolución... aunque con el aviso de que seguirá componiendo material, aunque por ahora, sin presentarlo. Quizás, luego de semejante trabajo, es la decisión más acertada. Es bueno saber retirarse cuándo aun se encuentra uno en un buen momento.

Que lo disfruten :D

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Solid Vision - The Hurricane

01. Ivan
02. The Hurricane
03. Spectrum
04. Will You Back Home
05. Panic
06. Train Of Mind
07. Confusion
08. Endless War
09. Shattered World

Solid Vision nace en Cagliari, Italia a principios de la década del 2000. Luego de la grabación y presentación de su disco If Only, los integranrtes de Magic Power (M.A.P.O.), deciden tomarse unas vacaciones creativas, con la intención de-cada uno por su lado- mejorar su técnica y tener la libertad suficiente para desarrollar sus propias ideas.

Brian Maillard (guitarra), Ricardo Atzeni (bajo) y Yan Maillard (batería), aprovechan este periodo sabático para dar forma a un trío que basará su conformación en la realización de diversos covers, sobre todo de metal progresivo, y más sobre todo todavía, de Dream Theater y derivados (Liquid Tension Experiment, por ejemplo). A esta primera formación del grupo, deciden llamarla Solid Session III (haciendo referencia, por un lado a la conformación del tipo sesionista y por el otro a la cantidad de miembros, III). Así es que completando el repertorio con versiones de Steve Vai, Gregg Bisonette, Rush, Lobotomis, y algunos fragmentos de temas de Metallica y Deep Purple (propuestos en un interesante Medley), realiza algunas presentaciones en vivo. Es luego de esta primera gira cuando deciden hacer más interesantes sus performances agregando al grupo un vocalista. El elegdido es Samuele Pintus, y el nombre cambia un a vez más: Solid Session IV.
Finalmente, es durante su tour 2002-2003, que un nuevo miembro es incorporado a la banda: Americo Rigoldi, tecladista de grandes capacidades. Es con esta última incorporación que la banda deja de lado los covers y versiones, para dar lugar al desarrollo y presentación al mundo de sus propias creaciones. Con este giro, viene entonces un nuevo cambio de nombre: ya no se trataba de un grupo de sesionistas, sino de una banda solidamente conformada, con una visión clara y concreta de su futuro y objetivos. Así, coherentemente con esta idea, conservan el Solid de su anterior nombre, al que agregan el término Vision (tomado en su doble perspectiva: 1. una fuerte determinación, y 2. la de un sueño que se vuelve realidad), haciendo la V (de Vision, claro) referencia, como en los casos anteriores, a la cantidad de personas que conforman el grupo.

Luego de varias presentaciones en vivo, entre las que se incluyeron presentaciones como banda soporte en fechas italianas de Helloween y Children Of Bodom, ya con varias canciones compuestas, la banda entra al estudio para lanzar después de unos meses su primer trabajo larga duracón: Eleven (11), número que hará referencia a diversas situaciones internas que han marcado el nacimiento de la banda. A partir de ese momento, el camino de Solid Vision solo conoce el éxito: por ejemplo, gracias a varias presentaciones de la banda, Ibanez incorpora a Brian Maillard y Ricardo Atzeni como endorsers de sus instrumentos.

Tan solo algunos meses después de la presentación de Eleven, la banda entra nuevamente al estudio, para comenzar con la grabación de lo que será su segundo (y gran) disco oficial.
The Hurricane sale a la venta en el año 2006 y tiene, efectivamente, la fuerza de un huracán. Es un disco realmente poderoso, sólido. Plagado de composiciones en las que se lee una completa, casi obsesiva, dedicación. Se trata en todos los casos de piezas muy trabajadas, pensadas, precisas. Es un trabajo más que correcto: De formidable producción y mezcla, de impecable y más que prolija ejecución y técnica, The Hurricane nos enfrenta con piezas que saben generar los más variados climas, con la capacidad de virar en una u otra dirección sin previo aviso, pero sin perdernos, logrando mantener en todo momento el hilo conductor que da al disco una particular integración, una destacable sensación de todo, de forma bien lograda, forma que cualquier teórico de la Gestalt envidiaría.

Desde el enérgico tema que da nombre al disco, pasando por el emotivo Will You Back Home, y hasta el épico cierre propuesto por Shattered World, la banda nos ofrece un trabajo más que aceptable, más que muy bueno, más que excepcional, bien integrado, con una indudable buena selección de canciones, todos elementos que ofrecen más de una razón para dedicar alguna que otra hora para la atenta y placentera escucha.

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Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings [ Deluxe Collector's Edition Box Set ] + Wither EP

Disco 1: Black Clouds & Silver Linings

01. A Nigthmare To Remember

02. A Rite Of Passage

03. Wither
04. The Shattered Fortress
05. The Best Of Times
06. The Count Of Tuscany

Disco 2: Bonus Disc. Unovered 2008/2009
01. Stargazer [ Rainbow ]
02. Tenement Funster / Flick Of The Wrist / Lily Of The Valley [ Queen ]
03. Odyssey [ Dixie Dregs ]
04. Take Your Fingers Out Of My Hair [ Zebra ]
05. Lark's Tongues In Aspic [ King Crimson ]
06. To Tame A Land [ Iron Maiden ]

Disco 3: Bonus Disc. Instrumental Mixes
01. A Nigthmare To Remember (Instrumental)
02. A Rite Of Passage (Instrumental)
03. Wither (Instrumental)
04. The Shattered Fortress (Instrumental)
05. The Best Of Times (Instrumental)
06. The Count Of Tuscany (Instrumental)


Wither EP

01. Wither
02. Wither (Piano Version)
03. Wither (John Petrucci Vocal Demo)
04. The Best Of Times (Mike Portnoy Vocal Demo)

Como ya lo habíamos adelantado hace algunos meses, el pasado 23 de junio Dream Theater, gran banda que a esta altura no necesita presentación, editó su décimo trabajo de estudio, Black Clouds & Silver Linings, que aquí les presentamos, revisamos y acercamos. Y, como plus les haremos entrega, por única vez, el recientísimo Wither EP.

¿Qué se puede decir de este nuevísimo lanzamiento de la banda? Mucho, en realidad... elogios, sobre todo, muchos elogios. En primera instancia, quiero decir que no estoy para nada de acuerdo con los muchos comentarios que he leído acerca de los dos discos anteriores (Octavarium y Systematic Chaos): no creo que sean para nada olvidables, de hecho, creo que son ambos grandes discos. Quiero darles una noticia: Images & Words y Awake, son grandísimos discos, pero fueron hace mucho tiempo, supérenlo: el progresivo progresa :).
Pero, esto no quiere decir que Black Clouds & Silver Linings no sea, a mi parecer, realmetne superior a aquellos trabajos.

Este nuevo trabajo de la banda, es algo realmente sorprendete sobre todo en comparación a lo que nos tenían acostumbrados.
Primero, no quiero dejar de destacar la labor, la EXCEPCIONAL labor del vocalista James Labrie. Creo que es moneda corriente escuchar/decir que el canadiense es el punto más flojo de Dream Theater (si es que Dream Theater tiene algún punto flojo). En el caso de este nuevo trabajo, lo que hace Labrie no tiene explicación, la palabra que voy a repetir y que queda a la perfección es: excepcional. En efecto, es una real excepción en comparación al resto de los discos, una excepción que no sé muy bien cómo explicar. Lo que sí puedo decir es que en este caso logra climas, sensaciones, transmitir emociones como nunca antes lo había hecho. Es el más agresivo, como también el más suave, el más oscuro y el más optimista. En todos los casos con una solidez y una firmeza que quizás nunca le habíamos escuchado. Para le quien le quede alguna duda, basta con escuchar su desempeño en el Medley de Queen, y especialmente en la sección de Lily Of The Valley. En cuanto al resto de la banda, impecables como siempre.

Lo mismo puede decirse de las composiciones: impecables, como siempre. Dream Thetaer es una agrupación que se caracteriza, sobre todo y además de por su precisión en la ejecución, en el extremo cuidado y delicadeza al momento de componer. Es una banda que no hace las cosas a la ligera, sino que pone tiempo, pone trabajo. No se apresura a terminar, sino que primero, se preocupan por empezar.
Pero, intentando hablar un poco de lo concreto del disco, se trata de piezas en general enérgicas, y bien integradas. Si buscamos un punto de comparación sería quizás aceptable remontarse al año 2003, con A Train Of Thought. Efectivamente, Black Clouds... recuerda a muchos de los elementos utilizados en ese disco: el tipo de sonido y distorsiones, el estilo general tirado hacia algo quizás más trash, el énfasis en las instrumentaciones agresivas, que rescatan el trasfondo heavy metal de la banda. Se trata también de pocas piezas, en su mayoría de larga duración, con temáticas concretas y desarrolladas tanto vocalmente como musicalmente. A este respecto no hace falta explicar la estructura de largas secciones instrumentales ni sus características.

Asi y todo, el disco da lugar también a dos piezas más bien tranquilas, hasta optimistas. Por un lado, la balada Wither, hermoso y melancólico tema por cierto, y por otro, a la preciosa The Best Of Times dedicada al recientemente fallecido padre del baterista Mike Portnoy (Ambas canciones incluidas en el Wither EP)

Finalmente, cómo lo habíamos adelanteado hace algunos meses, el disco viene en dos formatos: uno simple, con los nuevos temas, y una Deluxe Collector's Edition Box Set, de 3 discos. Esta última es la que aquí les ofrecemos. De todas maneras, les entregamos las 3 partes por separado, uds deciden.
El disco 1, es el nuevo trabajo en si
El disco 2, se trata de una serie de covers realizados por la banda, en estudio, en el correr de los años 2008 y 2009. Versiones MUY BUENAS todas ellas.
El disco 3, entrega las mezclas instrumentales del nuevo trabajo, con alguna que otra modificación de las versiones originales. Ideales para el karaoke (?).

En cuanto al Wither EP, se trata lisa y llanamente de un EP de 4 piezas: Por un lado, 3 versiones de la canción Wither: la versión final- incluida en el disco,-,luego una versión en piano, y finalmente el demo con la voz a cargo del Sr. John Petrucci. Y finalmente, el demo de The Best Of Times, cantada por el excentrico Mike Portnoy.

Ahora sí, sin más que decir, esperamos que lo disfruten tanto como nosotros.

Saludos!

Descargar Disco 1: Black Clouds & Silver Linings (128 mb)
Descargar Disco 2: Uncovered 2008/2009 (77.3 mb)
Descargar Disco 3: Instrumental Mixes (126.4 mb)

Descargar Wither EP (61.2 mb)