Ünder Linden - Ünder Linden

01. New New / Danza de Ballenas

02. Desolación

03. En La Piedad De Los Dioses

04. Casi Fue

05. El Conducto

06. Gravitaciones

07. El Cortito MK

08. Tiburón En Marcha

09. Linden

10. Parafinal

Ünder Linden es un PEDAZO DE BANDA.

Oriundos de La Plata, Provina de Buenos Aires, Argentina, esta jóven banda formada en el año 2000, va a dejar sorprendidos a más de un esceptico. Y ni hablar de quien se abra a escucharla sin demasiado preámbulo.

La banda nació, como bien decía más arriba, a principios del nuevo milenio, siendo una formación clásica de power trio: guitarra, batería y bajo, aunque al poco tiempo, con la inclusión de una Srta. tecladista y un Sr. violinista, se convertirían en un poderoso quinteto instrumental.

Personalmente, tuve la oportunidad de conocera a este grupo hace muy poco tiempo, en un festival local de música conceptual (Conceptuarg 2008), donde se presentaron junto a otras increibles bandas, y con la yapita de contar con la presencia de Caamora (Clive Nolan y Agniezka Swita). El de Ünder Linden fue un show que desde el primer acorde me dejó boquiabierto. Sin siquiera haber terminado la primera canción, ya estaba pensando en qué disco adquiriría en el siguiente receso (El elegido fue el que aquí les ofrezco).

En resumidas cuentas: Ünder Linden es una banda netamente instrumental, dedicados a componer y ejecutar excelentes y delicadas piezas del más avanzado y moderno rock progresivo sinfónico, y que cuenta con un sonido realmente espectacular, que nada tiene que envidiarle a presentaciones de índole internacional de las más renombradas.

Una todos y cada uno de sus temas son un derrame de emociones y variados climas, logrando llegar a momentos del más enérgico éxtasis sin perder ni por un minuto la tranquilidad y suavidad que caracteriza su tan particular sonido. Para que quede claro, esto no quiere decir que son todos temas lentos, densos y suaves, sino que en cada uno de sus temas van, poco a poco, concentrando energía que de golpe explota en todas las direcciones, pero siempre de la manera más ordenada y relajada, transformándose, a pesar de la obvia fuerza de la banda, en música que podría ser tranquilamente utilizada como medio de relajación y/o meditación.

El disco que acá les ofrezco, trabajo homónimo de la banda es editado en el año 2007, y, a pesar de no contar personalmente con otros parámetros de comparación (es decir, no tengo otro disco de la banda) me atrevo a decir que es algo así como una tarjeta de presentación que cuenta con todas y cada una de las características arriba mencionadas, todas ellas puestas en juego, sobre todo, en el vivo.

Una banda a la que recomiendo ver en vivo, sin temor a la decepción.

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Zakk Wylde - Book Of Shadows

01. Between Heaven And Hell

02. Sold My Soul

03. Road Back Home

04. Way Beyond Empty

05. Throwin' It All Away

06. What You're Look'n For

07. Dead As Yesterday

08. Too Numb To Cry

09. Things You Do, The

10. 1,000,000 Miles Away

11. I Thank You Child

Jeffery Phillip Wielandt, mejor conocido como Zakk Wylde, es hoy en día uno de los más reconocidos y destacados guitarristas de la escena del heavy metal internacional, siendo considerado como uno de los mejores guitarristas de la actualidad.

Según cuenta la historia, su afición por la guitarra fue temprana. Ya a los 8 años comenzó a experimentar con el versatil instrumento, para abandonar al poco tiempo por "falta de interés". Parece ser que a eso de los 14 años su interés volvió a nacer, al punto de que, luego de algún tiempo de "autodidacto", decidió estudiar guitarra clásica. Para esta época, Zakk formaba su primer grupo, Stone Henge, donde, como a la manera de un oráculo, se dedicaba a tocar temas de Ozzy Osbourne y Black Sabbath.

En 1985 comienza a tocar en otra banda, Zyris, como reemplazo del guitarrista anterior. Es en esa época que que empieza a llamarse a sí mismo Zakari Wyland, nombre tomado de un personaje de la serie Lost In Space. Si bien Zyris, además de algunos covers, tenía temas propios, la banda no parecía tener futuro... y no lo tuvo... aunque sí Zakk. Justo para esa época el Sr. Ozzy Osbourne buscaba reemplazante para el recientemente fallecido Randy Rhoads, y fue durante un concierto de Zyris, que dos reconocidos fotógrafos del ambiente, impresionados por la destreza del jóven Zakk, lo animan a presentarse en las audiciones para formar parte de la "Ozzy Osbourne Band" (?). El resto es historia: Fue, tocó, sorprendió. Al poco tiempo, Sharon, esposa y manager del gigante del metal, se contactó con Zakk para ofrecerle unirse a la agrupación. Obviamente, Zakk dijo que sí.

Acá podríamos parar, y decir entonces que Zakk Wylde es el guitarrista de Ozzy Osbourne. Peeero, esto no termina acá. Este muchachito de perfil metalero-motoquero, ha sabido, por otro lado, desempeñarse más que bien en otros estilos musicales, que le han valido también un gran renombre a sus proyectos paralelos. Por un lado, podemos nombrar Pride & Glory, proyecto completamente volcado al más neto blues, del que sólo existe un disco homónimo. Zakk cuenta también con su propio proyecto heavymetalero, Black Label Society, banda que también es imperdonable perderse, y a la que más tiempo le dedicó el artista.

Pero no hablaré de ninguna de esas dos agrupaciones.

En este caso, lo que les traigo es un proyecto que lleva como nombre, ni más ni menos que Zakk Wylde. Como imaginarán, es un trabajo solista.

El único y espectacular disco como solista es lanzado a la venta en elaño 1996, llevando por nombre Book Of Shadows, trayéndonos una perspectiva inesperada pero más que agradable de este ícono del metal.

Book Of Shadows es un disco personal e íntimo, que está conformado, para sorpresa de muchos, con composiciones que, aunque cuentan con el acompañamiento de algunos enchufes, son básicamente acústicas y melódicas, y en muchos casos, hasta con el acompañamiento de alguna armónica. Así, este fenómeno de las 6 cuerdas logra traernos un disco de basamento acústico, plagado de climas emotivos y a la vez oscuros, pero que de alguna manera no deja de ser rockero y, me atravería a decir, metalero.

Las composiciones del disco cuentan en general con un un gran contenido emocional, tanto en lo músical como en su contenido lírico, referido en su mayoría a amores fallidos (o quizás sea uno sólo lo suficiéntemente fuerte, eso no lo sé). Así, son letras y músicas que invitan a comprender rápida y crudamente los sentimientos y emociones que se mueven por el pecho del compositor, transportando al oyente al momento mismo en que fueron escritas, como si el sentir se encontrara a flor de piel aun para quien más lejano se encuentre a esta situación (o sea, nadie).

Tal como el nombre del disco lo indica, es un libro de las sombras. Una suerte de diario en el que Zakk Wylde se permite volcar sus más oscuros y hondos sentimientos, quizás como una simple descarga, quizás como un repetitivo intento de salir de una calamitosa rueda de sentimientos revueltos, desordenados y perturbadores.

No es mala onda, pero si vas a seguir haciendo estos discos, por favor, seguí sufriendo Zakk! es productivo!

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Clive Nolan & Oliver Wakeman - Jabberwocky

01. Overture

02. Coming To Town

03. Dangerous World

04. The Forest

05. A Glimmer Of Light

06. Shadows

07. Enlightenment

08. Dancing Water

09. The Burgundy Rose

10. The Mission

11. Call To Arms

12. Finale

Clive Nolan y Oliver Wakeman son dos nombres de los más reconocidos y destacados en el ambiente del rock progresivo y sinfónico, más bien under. Y hasta quizás suene a falta de respeto intentar una pequeña reseña, o más bien ubicación histórico-contextual de estos dos capos de las teclas. Pero probablemente sea realmente una falta de respeto no hacerlo, ya que el objetivo de este blog, aparte de compartir, es ampliar horizontes, y esto implica dar a conocer cosas que por más que sean naturales para muchos, no lo son para otros (diría para la mayoría). Entonces, intentaré una breve reseña al respecto.

En cuanto a Clive Nolan, es un músico, compositor y productor de origen británico, miembro fundador de algunós de los grupos más representativos en materia de rock progresivo y sinfónico inglés, y más específicamente del sub-género denominado neo-progresivo, dentro del cual ha sido el genio ideador de bandas como Pendragon, Arena, Casino y Caamora, así como también de otras agrupaciones algo más desenfocadas del género, pero que nunca dejan de recordarlo, como fue caso de Strangers On A Train o Shadowland (que no es The Shadowland). También ha colaborado como invitado, cómo músico, como productor, o como ambas, en incontables discos y proyectos aislados paralelos a sus bandas a tiempo completo.

Cuenta con un estilo realmente único e ingualable, que se deja ver no solo en su manera de tocar, sino sobre todo en sus inconfundibles composiciones, a las que les imprime un sello franca y claramente reconocible de inmediato. Teniendo en cuenta todos estos datos, háganse solos la película.

En cuanto a Oliver Wakeman, además de ser un fenomenal tecladista, cuenta con el dato genético de ser el primer hijo del legendario tecladista de Yes, Rick Wakeman, de quien evidentemente heredó su talento y amor por la música (sobre todo por el género que nos compete) y en especial por las teclas.

Colaboró en varios proyectos de reconocidas bandas del género, como Ayreon y Starcastle, donde se desempeña uno de los tecladistas a tiempo completo de la banda.

A su vez, cuenta con un trabajo solista en el que obtuvo la colaboración del mismísimo Steve Howe, guitarrista y viejo compañero y amigo de su padre en la agrupación Yes, siendo invitado en el tour en el cual dicha banda festejará su 40 aniversario.

Ahora, vamos al disco: Jabberwocky. No me alcanzan las palabras (o será no las conozco) para expresar lo espectacular, fenomenal, fantástico, groso que me parece este disco.

Tomando como punto de partida un poema de Lewis Carrol, introducido por el autor en su Alicia, a través del espejo, y contando también con la colaboración de numerosos músicos invitados y de gran renombre, como Peter Banks (Genesis) en batería, Ian Salmon (Shadowland, Janison Edge) en guitarra y Tracy Hitchings' (Quasar, Gandalf, Strangers On A Train, Landmarq) en voz, y con nada más y nada menos que Rick Wakeman (Yes) en el papel de narrador, estos dos muchachitos han logrado una verdadera obra maestra del rock sinfónico progresivo.

Es de destacar el trabajo y énfasis puesto en las melodías y secciones instrumentales: enérgicas y oscuras, con el toque justo de dramatismo, y el toque justo de alegría y regocijo. Climas de los más variados, pasando de un salto de momentos de tensión realmente angustiante, a melodías plagadas de alegría y felicidad. Todo esto acompañado, obviamente, por largas secciones instrumentales donde el teclado será el protagonista, pero siempre en la justa medida, y sin dejar de lado al resto delos instrumentos, igual de importantes e igual de elaborados.

Por otro lado, Nolan con su característico estilo neo-progresivo, y Wakeman, mamando todo el progresivo sinfónico derramado por su querido padre, logran una combinación realmente única e imprevisible.

Este es un trabajo que va a dejar con la boca abierta a más de uno. Y no voy a seguir porque de tanto elogio la reseña se está tornando ridícula. Mejor dejo que sean uds. los que confirmen o refuten mis palabras al respecto.

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VA - Guitar Battle

01. Train Kept A Rollin'

02. Something

03. Memphis

04. Purple Rain

05. Mambo King

06. Birdland

Hace varios días que este disco está listo para ser publicado en el blog ¿Qué me frenaba? Bueno, aparte de que ando con muy poco tiempo (y por eso ando posteando menos), se me complicaba al momento de reseñarlo ¿por qué? porque no hay reseña específica posible. Y cuando digo específica me refiero a que no hay una historia reloca para contar acerca de la banda, ni curiosidades metafísicas que hagan del álbum algo mejor aun.

Bien, hoy me di cuenta de que con explicar de qué se trata pocas palabras, adozando a esta explicación tan solo la serie de nombres que llevan a cabo este precioso trabajo, era suficiente.

Sin más preámbulos, como bien lo dice el nombre del artista del disco (VA, Various Artists, Varios Artistas Rejuntaos') estamos hablando de un rejunte. Como también lo sugiere el título, se trata de guitarristas, y, encima, de una guerra, una batalla entre guitarristas ¿no alcanza? Bien: George Lynch, John Petrucci, Prashant Aswani, Andy Timmons, Brad Gillis, Al Pitrelli, Steve Morse y Michael Lee Firkins se agarran a las patadas, o mejor dicho, a los guitarrazos, realizando espléndidas versiones de algunos de los temas más representativos de la historia del rock, jazz y blues, entre otros géneros, siendo en todos los casos la guitarra (literalmente de la mano del guitarrista) la protagonista. El resultado, predecible, pero a la buena usansa: UN EPECTÁCULO', como diría algún tachero que conocí por ahí.

Sin más, los invito a disfrutar de este multi-homenaje a distintos artistas, pero, sobre todo, a un instrumento que nos ha dado taaaantas satisfacciones (y a veces también tantos dolores de cabeza)

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The Jelly Jam - The Jelly Jam

01. I Can't Help You

02. No Remedy

03. Nature

04. Nature's Girl

05. Feeling

06. Reliving

07. The Jelly Jam

08. I Am The King

09. The King's Dance

10. Under The Tree

The Jelly Jam es creada por John Myung (Dream Theater), Ty Tabor (King's X) y Rod Morgestein en el año 2002, luego del la partida de Derek Sherinian de su agrupación anterior, Platypus, formada por todos los mismos músicos. Por lo tanto, y porque no tengo ganas de escribir, resumo: The Jelly Jam es Platypus (post inmediatamente anterior a este), rebautizada de esta manera luego de la partida de Derek Sherinian.

En cuanto al disco que aquí les traigo y que lleva el nombre de la banda, es el primero de la agrupación con este nombre, del año 2002. De todas maneras, tanto por estilo como por formación, no es errado considerarlo un disco más de Platypus (o a los dos anteriores como los dos primeros de The Jelly Jam). Enjoy!

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Platypus - Ice Cycles

01. Oh God

02. Better Left Unsaid

03. The Tower

04. Cry

05. I Need You

6. 25

07. Gone

08. Partial To The Bean - a. Intro Pompatous

09. Partial To The Bean - b. Yoko Ono

10. Partial To The Bean - c. Yoko Two-No

11. Partial To The Bean - d. Yoko Three-No

12. Partial To The Bean - e. Platmosis

13. Partial To The Bean - f. Yoko Againo

14. Partial To The Bean - g. Yoko Outro

Platypus surge gracias a la inventiva de John Myung y Derek Sherinian, como alternativa artística y creativa a lo que venían haciendo ambos en Dream Theater. A estos dos animalitos se unen entonces Ty Tabor, guitarrista y vocalista de King's X y Rod Morgestein, baterista de la aclamada Dixie Dregs, para terminar de dar forma a una de las amalgamas más interesantes que oudieran surgir: Metal Progresivo del más neto, rock progresivo-experimental-oscuro del más dedicado, sumado a la fusión jazzera-bluesera-jamera de Dixie Dregs. Con estos nombres y estos datos, no se hace demasiado necesario decir mucho más acerca de la banda. Algo para escuchar, no para hablar.

En cuanto al disco, Ice Cycles es el segundo y último disco- al menos hasta el momento- de la banda. Salido del horno en el año 2000, es un disco notablemente mejor (a mi humilde entender) que el primer lanzamiento, del año 1998 (When Pus Come Yo Shove). El por qué de este juico no lo tengo muy claro, pero puedo decir, a grandes rasgos que lo considero un disco muchísimo más enérgico y trabajado, mucho más complejo y dedicado. Es un disco que se mueve en infinidad de climas, a la vez que mantiene a lo largo de toda la reproducción una suerte de pesadez, de densidad que transforma completamente el ambiente, el entorno, el lugar físico donde es escuchado, tornándolo todo más oscuro y nebuloso. 100% recomendado.

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Akros, 11.04.2008 en Loca Bohemia!

Una vez más, por la pequeña suma de $10 ($7 de entrada + $3 de consumisión obligatoria), podrán disfrutar de una de las mejores bandas del under porteño en materia de Hard Rock y Metal Clásico.

Luego de haber sido galardonada como la mejor banda porteña de Metal Clásico del momento, esta nueva presentación en vivo será grabada y mezclada (y ojalá, editada), por lo que será una fecha muy especial, tanto para los integrantes del grupo como para todos y cada uno de los que estemos allí apoyándolos.

Contando con muy destacados músicos, y con las más finas influencias del género (Mr. Big, Gotthard, y Damn Yankees, entre otras), Akros se perfila como una de las promesas del momento, una de las bandas que estoy seguro ya nos está ayudando a salir de este maldito estancamiento en el que nos mantiene la música contemporánea.

A título personal, puedo decir que en vivo suenan DE PUTA MADRE! así que no se lo pierdan!

* * *

Día y Horario: Viernes 11 de Abril, 2008, 20hs PUNTUAL (Akros es la primera banda que toca)
Lugar: Loca Bohemia, Av. La Plata 727, Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Género: Hard Rock / Metal Clásico

Acid Rain + Presto Vivace presentan disco tributo a Dream Theater

Las bandas argentinas de metal progresivo Acid Rain y Presto Vivace estarán presentando en vivo Sincity The Dreams Go On, el nuevo disco tributo a Dream Theater realizado por bandas argentinas de la escena under.

La cita: el día sábado 26 de abril a las 20.30hs, puntual en el Teatro Cendas (Bulnes 1350, Palermo, Buenos Aires, Argentina).

Las entradas pueden ser adquiridas de manera anticipada, por el ínfimo valor de $10, o con la opción del pack entrada + cd, a $30 en Volumen4 (Lavalle 669, loc. 7), Locuras (Once, Belgrano, Morón, Flores) y Xenon (La Plata)

Para + info:

http://www.prestovivace.com/

http://www.acid-rain.com.ar/

The Lens - A Word In Your Eye

01. Sleep Until You Wake
02. Choosing A Farmer (Part 1)
03. On Stephen's Castle Down
04. Shafts Of Light
05. Childhood's End
06. Frost And Fire
07. Of Tide And Change
08. From The Sublime
09. Choosing A Farmer (Part 3)

En 1976, según el mito, tres muchachitos se conocen y entablan una duradera amistad mientras esperaban en la fila para conseguir una entrada para un concierto de su banda favorita: Genesis. Resulta ser que estos muchachos, además de fanáticos de Genesis eran también músicos: Mike Holmes guitarrista, Niall Hayden baterista y Peter Nicholls vocalista. Deciden entonces formar la banda The Giln. Al poco tiempo reclutan al bajista Rob Thompson y al tecladista Peter Blackler, momento en que el nombre de la banda cambia a The Lens.
Sin embargo, la recién bautizada banda llevará adelante una carrera más bien amateur, realizando pequeñas presentaciones en lugares más bien chicos. Esta situación llega a su final cuando Thompson y Blackler dejan la agrupación, y el virtuoso tecladista Martin Orford se suma a la misma. Luego de la primera presentación con Orford, el baterista Niall Hayden deja también la agrupación, y es reemplazado por Paul Cook.
Para 1981 la banda se disuelve definitivamente, sin haber editado aun disco alguno.... O mejor dicho: no se disuelve, se reduce y cambia de nombre. Sí, para los que no se dieron cuenta, The Lens es la base de lo que será IQ (Mike Holmes, Martin Orford y Paul Cook) , una de las bandas más influyentes y representativas (junto a Marillion) de la escena del rock neo progresivo.

A Word In Your Eye es el único disco de la banda, que, como bien dije más arriba, no sacó ningún disco ¿A qué me refiero con esto? ... a que no sacó ningún disco... mientras existieron.
Este álbum, editado en el año 2001 se encuentra formada por viejas grabaciones y demos completamente instrumentales que The Lens desarrollara y grabara en sus años de furor
Así y todo es un disco realmente bueno y bien logrado, que se desarrolla dentro de los parámetros del más fino rock neo progresivo, dando una clara idea de las influencias y antecedentes de lo que hoy conocemos como IQ, y de sus respectivas influencias de Marillion. Largas y emotivas secciones instrumentales lideradas en su mayoría por las filas de Martin Orford, melodías suaves y a la vez enérgicas y complejas. Un disco de esos que atrapan y no dejan ir hasta que termina... dejando siempre ese gusto a quiero escucharlo de nuevo.

Un disco que realmente fue un hallazgo para mí, que llegó a mis manos casi por casualidad. Un material que todo fanático de IQ adorará como antecendente inevitable, pero también para todo amante de la música , y sobre todo del neo progresivo, como tesoro en sí mismo. Un disco la hostia.

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Explorers Club - Age Of Impact

01. Impact 1: Fate Speaks
02. Impact 2: Fading Fast
03. Impact 3: No Returning
04. Impact 4: Time Enough
05. Impact 5: Last Call

Explorers Club nace en 1998 bajo la iniciativa del sello de metal progresivo Magna Carta, con como una suerte de banda tributo a uno de los mejores compositores del género, Trent Gardner, de la agrupación Magellan. Y digo suerte de banda tributo, porque, por un lado, además del grupo de destacados músicos que conforman la agrupación (Terry Bozzio (Frank Zappa Band), D.C. Cooper, Steve Howe (Yes), James Labrie y John Petrucci (Dream Theater), Derek Sherinian (Planet X) y Billy Sheehan (David Lee Roth, Steve Vai), el mismo Trent Gardner hace a la vez de homenajeado y homenajeador, siendo parte de la cosa. Por otro lado, todas las composiciones son de Gardner, y originales para Explorers Club.
Según explica Gardner, Explorers Club es una buena oportunidad para escribir música para otros músicos y una manera de salir un poco de lo que hacía en Magellan.
Lo cierto es que este rejunta garpa. Aunque creo que es una aclaración que a esta altura, con estos nombres, está completamente de más.

Age Of Impact es el primer lanzamiento de la banda, editado en 1998, y és una de las más variadas y enérgicas composiciones que escuché dentro del género. Si bien estamos de acuerdo, y no hay duda alguna de que se trata de metal progresivo, la totalidad del álbum logra, incluso dentro de cada una de las composiciones, una homogeneidad y a la vez variedad envidiables. Y esto no es para nada raro si pensamos no solo en la variedad, sino en la calidad de los músicos que participan activamente en la formación. Así, la banda logra una coherencia paradójicamente lograda a través de la amalgama de sub-estilos, generando de un momento a otro la más exitosa fusión de climas y estilos, llevando al oyente de un lado a otro sin perder en ningún momento la perspectiva, sin perder en ningún momento de vista el de dónde viene, el cómo llegaron allí. Y eso es algo realmente difícil de lograr cuando se trata de muchos nombres juntos, grandes secciones instrumentales que pueden llevar a olvidar dónde estábamos antes de comenzar, etc. Digo, me parece muy elogiable este logro, esto que muy pocas bandas, con muchos años de formadas, con muchísima interacción e integración entre sus miembros, logran.

En definitiva, como espero hacerlo siempre, les traigo acá un disco sólido y homogeneo, que espero disfruten tanto o más que yo.

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Llamado a la Solidaridad!

La totalidad de los archivos publicados vía Gigasize han sido repentinamente eliminados del servidor. Por lo tanto, hago un llamado a la solidaridad de aquellos que en su momento han bajado dichos discos, y los puedan ir resubiendo en otro servidor, que no sea Gigasize, claro (como Mediafire, Zshare, Badongo, o el que se les ocurra).

No habiendo recibido aun NI UN SOLO DISCO PARA POSTEAR fuera de cd-boxset (o sea, fuera de los que nosotros subimos o buscamos/encontramos en la web), esta sería una buena manera de colaborar de todos aquellos que día a día tienen acceso a las obritas de arte que posteamos.

Espero entonces recibir links a raudales para poder mantener activos algunos discos reeeee grosos que ahora no están disponibles, y que son los siguientes:

Hammer Of The Gods - Two Nights In North America

Cygnus & The Sea Monsters - One Night In Chicago

A.C.T. - Last Epic

Pain Of Salvation - An Hour By The Concrete Lake

Avalanch - Muerte Y Vida

Magic Pie - Circus Of Life

Anathema - Judgement

Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night

Alas - Alas

Porcupine Tree - Arriving Somewhere...

Derek Sherinian - Planet X

John Petrucci - Suspended Animation

Dream Theater - Metropolos Pt.2: Scenes From A Memory

Yes - Close To The Edge

King Crimson - Lark's Tongues In Aspic

The Beatles - Rubber Soul

Symphony X - The Divine Wings Of Tragedy

Riverside - Second Life Syndrome

Fates Warning - Perfect Symetry

Presto Vivace - Utopias Color Esmeralda

Blackfield - Blackfield

Neal Morse - ?

Emerson, Lake & Palmer - Tarkus

Los links serán recibidos por mail a cdboxset@gmail.com, sin la necesidad de reseñas o datos del disco, ya que en este caso excepcional, todo esto ya está desarrollado.

* * *

YA SE ENCUENTRAN NUEVAMENTE DISPONIBLES LOS SIGUIENTES DISCOS:

Yellow Custard Matter - One Night In New York City (Resubido por Ana)

Saludos, y espero sus colaboraciones.

Jet Lag - Delusione Ottica

01. Il Camaleonte
02. Kings Of Fools
03. Illusione Prospettica
04. Castelli Di Rabbia
05. Delusione Ottica
06. Audio Poker
07. Re Nudo
08. Elusione Ottica
09. Mare Nostrum

Jet Lag es formada en Italia en el año 1996 por Fabio Itri (guitarras), Saverio Autellitano (teclados), Luca Salice (voz y flauta), Bruno Crucitti (batería) y Marco Meduri (bajo). Se trata de una excelente banda que, lamentablemente no duró más que unos pocos años en escena, dejando en su haber tan sólo un disco, el que aquí les presento.
Lo lamentable de la poca vida de la banda radica en la gran calidad de esta. Fue una banda que se destacó en el desarrollo de un rock progresivo fuertemente influenciado, por un lado por las bandas clásicas de la escena italiana de los 70's, mientras que por el otro, por el clacisismo bien marcado de las agrupaciones pioneras del género, aquellas del viejo Reino Unido de finales de los 60's y principios de los 70's; a la vez que se puede notar en todas sus composiciones una fuerte presencia de componentes de jazz y funk, logrando una fusión muy interesante y saboreable.
JetLag es una de esas bandas que lo dejan a uno con ese gustito agridulce, agradecido y alegre por haberlos escuchado, a la vez que ya melancólicos por saberlos perdidos para siempre (aunque, en realidad, nunca se sabe).

Delusione Ottica es el primer y último disco de la banda, editado en el año 2001, y pone de manifiesto todo el potencial y toda la capacidad efectiva del quinteto a la hora de sentarse a componer y levantarse a tocar.
Un disco que sabe describir por si sólo a sus integrantes y sobre todo, a su fenomenal interacción... al menos en lo musical. Enérgico y clásico, pero a la vez tranquilo, paciente y moderno.
Otra joyita a tener en cuenta.

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M.I.A. - Cornonstipicum

01. La Coronación Del Farre

02. Imagen III

03. Crifana y Tamilstenes

04. Las Persianas, No

05. Piedras De Color

06. Cornonstipicum

07. Melusina

08. Joe Pirata

09. Iridio Puro

10. La Caja Del Viento

11. Los Gatos De Zully

M.I.A. (0 Músicos Independientes Asociados) nace en Argentina, en el año 1975, nucleando a algunos de los músicos más talentosos del momento (y de los más talentosos de la actualidad), con el objetivo de promover nuevos valores, buscando ampliar los horizontes artísticos de aquella época, llevando sus creaciones a terrenos más experimentales y complejos de lo qu se venía haciendo/escuchando, buscando la apertura y crecimiento artístico tanto del músico/artistas como del público/oyente. Fue entonces con este objetivo que algunos de los mejores y más reconocidos artistas se nuclean para trabajar de manera cooperativa junto con los más talentosos sonidistas, técnicos, iluminadores, diseñadores gráficos, etc.

Lito Vitale, Liliana Vitale y Juan Del Barrio fueron algunos de los artistas más representativos de esta agrupación/movimeinto, que se podría comparar en algún punto con el movimiento Rock In Oposittion, surgido en la década de los 60' en el Reino Unido, a partir de los trabajos de la agrupación Henry Cow.

Así, desde los comienzos hasta el final de M.I.A., pasaron por sus filas no menos de 50 músicos y otros tantos técnicos y colabores de otras disciplinas artísticas, lanzando, entre 1976 y 1979 un total de 3 discos de estudio más 1 en vivo.

En cuanto al estilo de la asociación, justamente gracias al tipo de formación, por la cual pasaron músicos de todos los estilos que se les puedan imaginar, se torna realmente difícil encasillarlos en una forma única de hacer las cosas. Lo que sí se puede decir sin dudar ni un momento es que M.I.A. fue, por definición, una agrupación dedicada a experimentar, lo cual conlleva la inclinación por la música progresiva y free-style.

Cornonstipicum es editado en 1978 y goza de una calidad y variedad musical realmente fuera de serie. Y es gracias a esta variedad, siempre tan bien desarrollada, que lo creo (y creo que muchos comparten mi opinión), decía, lo creo el trabajo más representativo de la agrupación. Un viaje que va desde el rock más experimental y libre, hasta las más cuidades composiciones de jazz, fusión, rock progresivo y sinfónico, entre otros. Un trabajo realmente dedicado y de calidad superior, que puede ser tranquilamente tildado de obra de arte, sin derecho a réplica.

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Cygnus & The Sea Monsters - One Night In Chicago

01. 2112

02. Cygnus X-1

03. Hemisphere

04. YYZ (w/drum solo)

Otra entrega de la serie de tributos (Led Zeppelin, Beatles) en vivo armados por Mike Portnoy y compañía.

En este caso, la banda homenajeada es Rush, y la troupe reclutada bajo el nombre de Cygnus & The Sea Monsters, haciendo clara referencia al trio estadounidense, ícono del rock progresivo en cuestión, cuenta con Mike Portnoy (Dream Theater, O.S.I, Transatlantic) en bateria, Paul Gilbert (de nuevo, Racer X, Mr. Big) en guitarras, Sean Malone (Gordian Knot) en bajo y Jason MacMaster (Dangerous Toys, Broken Teeth) en voz.

Otro excelente tributo en vivo, lanzado en el año 2006, también en formato CD y DVD con algunos de los temas más representativos de la banda.
Que lo disfruten.

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PS. Y Portnoy sigue consiguiendo músicos del carajo así de la nada... y yo sigo buscando alguno que aunque sea venga a ensayar todos los fines de semana.

King's X - King's X

01. World Around Me
02. Prisoner
03. Big Picture
04. Lost In Germany
05. Chariot Song
06. Ooh Song
07. Not Just For The Dead
08. What I Know About Love
09. Black Flag
10. Dream In My Life
11. Silent Wind

King's X es reconocida por su original y sofisticada manera de hacer música, mezclando metal progresivo, grunge, funk y soul, con arreglos líricos rescatados del gospel y el blues, con temáticas muy relacionadas a la espiritualidad y la religión, lo que ha llevado a que en muchos casos la banda sea tildada (y confundida) de banda de rock cristiano.

La banda nace a principios de los 80's en Estados Unidos, pero no con ese nombre. En 1980, Doug Pinnick y Jerry Gaskill, reclutan al guitarrista Ty Tabor con la intención de formar un grupode rock. El resultado es una agrupación que en ese momento llamarían The Edge, banda especializada en la realización de covers de temas del Top 40 de esa época.
En el año 1983 el nombre de la banda cambia a Sneak Preview, y comienzan a trabajar en su primer trabajo de estudio, ya no de covers, sino de música y letras originales de la agrupación. El resultado es un primer LP homónico, editado y lanzado a la venta en 1984.
Con la promesa de un contrato de grabación, que finalmente nunca se firmaría, la banda se muda a Houston, Texas, donde conocen a Sam Taylor, entonces vicepresidente de la productora que por aquellos años firmara contratos con los barbudos ZZ' Top, quien se convirtió rápidamente en el nuevo representante de la banda, quien los convencería de, finalmente, cambiar su nombre a King's X. Es gracias a Taylor que para 1987 la banda firma contrato con Megaforce Records, sello con el cual para 1988 lanzarían a la venta el primer trabajo de estudio como King's X, Out of the Silent Planet, de muy buena crítica, aunque de escaso éxito comercial. El siguiente lanzamiento de la banda, Gretchen Goes to Nebraska (1989), si bien sería más reconcido y exitoso a nivel comercial, no lo fue lo suficiente como para lanzar a la banda al estrellato.
Es recien a partir del tercer disco, Faith, Hope, Love, de 1990, que la banda cobra importancia a nivel comercial, llegando al Top 100 de los Estados Unidos, logrando presentaciones como teloneros de AC/DC y Living Colour.

King's X es el cuarto disco de la banda, editado en 1992.
Este disco, definitivamente, no es el más exitoso de la banda. De hecho, es el siguiente al más exitoso, del que hablé más arriba. ¿Qué tiene de especial? La verdad que no sé, pero lo escucho y me gusta. Con respecto a su exitoso antesesor, el cual contó con multiples singles en MTV y radios, este disco se torna más oscuro, menos hitero, y como salido de foco, en relación al trabajo anterior de la banda. Quizás sea eso lo que lo hace especial. Este disco fue grabado en medio de tensiones y conflictos con el antes bienamado Sam Taylor, quien luego del lanzamiento sería expulsado de la agrupación. Después de este apartamiento, la banda se tomó algún tiempo para evaluar su futuro, tomando cada miembro caminos lo más alejados de la música (sin ir demasiado lejos- o sí-, el guitarrista Ty Tabor se dedico a competir semi-profesionalmente en motocross. ¡Chupate esa mandarina!.
Ahora bien, independientemente de estos datos irrelevantes, que hacen a la banda y no al disco, centrándome en el disco, debo decir que es, a mi gusto y experiencia, de lo mejor de la banda. El 3er disco si, es cierto que fue muy exitoso comercialmente, pero también es cierto que contó con excesivos elementos necesarios para lograr este éxito comercial. Ya lo saben, el tipo de melodía pegadiza, el formato canción más accesiboe, la felicidad que se huele no solo en las letras, sino también en las melodías. En cambio, este 4to lanzamiento es una apuesta a todo o nada: un disco completamente experimental, al menos en el contexto musical intra-banda, y al compararlo con de dónde venía y hacia dónde fue. Es un disco muy marcado por el grunge y el rock progresivo, con armonías más bien oscuras y cínicas, a la vez que la banda se ocupó de experimentar ampliamente con instrumentos como el citar, y con líneas melódicas al mejor estilo Beatle de Rubber Soul.

En síntesis, un disco oscuro y cínico, marcado por la tensión y el conflicto... y gracias a Dios que así fue, porque a pesar de estos conflictos haber generado una separación temporal de la banda, fueron también los responsables de un resultados quizás inesperado, pero de lo mejor que la banda pudo mostrar. En fin, una manera de que el quilombo mediático sirva para algo útil.

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Yellow Matter Custard - One Night In New York City

Disco 1

01. Intro

02. Magical Mystery Tour

03. Dear Prudence

04. Dig A Pony

05. She Said, She Said

06. I Call Your Name

07. You Can't Do That

08. When I Get Home

09. Nowhere Man

10. Rain

11. Free As A Bird

12. Come Together

13. I Am The Walrus

14. While My Guitar Gently Weeps

Disco 2

01. Baby's In Black

02. I'll Be Back

03. No Reply

04. The Night Before

05. You're Gona Lose That Girl

06. Ticket To Ride

07. Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey

08. Oh! Darling

09. Think For Yourself

10. Wait

11. Revolution

12. I Want You (She's So Heavy)

13. You Know My Name (Look Up The Number)

14. Lovely Rita

15. Good Morning, Good Morning

16. Sgt. Pepper (Reprise)

17. A Day In The Life

Yellow Matter Custard es otro proyecto aislado del baterista Mike Portnoy (Dream Theater, O.S.I, Transatlantic, Neal Morse), junto a algunos otros animalitos, para rendir homenaje a la banda más grande e importante de todos los tiempos: The Beatles.

Como lo hiciera hace muy poco con Led Zeppelin (post inmediatamente anterior a este), y eventualmente también con Rush (ya lo publicaré) y The Who, Portnoy se encarga de armar una súper banda destinada a una única presentación en vivo, realizada en el año 2003, que será grabada y editada en formato cd y dvd, para el deleite de los fanáticos (y del bolsillo de los ejecutantes en cuestión)

En este caso, el supergroup estará formado por Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big, también presente en Hammer Of The Gods) en guitarras y voz, Neal Morse (Transatlantic, Spock's Beard) en guitarra, teclados, bajo y voz, Matt Bisonette (E.L.O., Joe Satriani, Jughead, David Lee Roth, Ringo Starr) en bajo y voz, y claro está, Mike Portnoy en batería y voz.

Sobre el disco en sí, no hay mucho para decir, más que que es un trabajo realmente bien hecho, y que es un DEBER de todo amante de la música.

Cuatro animales emulando a otros cuatro animales (creo que estoy parafraseando a mi amiguito bolú). Un disco que creo los mismos Beatles disfrutarían mucho escuchando.

Enjoy

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Descargar Parte 2 (76.5 mb)

PS. Creo comenzar a vislumbrar el macabro plan de Mike Portnoy: Destruir, o al menos hacer repensar su rol, a todas y cada una de las bandas que dedican su vida a realizar tan solo covers de los más grandes, sin la menor pizca de creatividad y, encima, vistiéndose y caracterizándose como los mismos ídolos a los que intentan emular (lease: The Beats, Danger Four, Ummaguma, The End, God Save The Queen, Dr. Queen, etc, etc, etc): ¡Muchachos, es hora de empezar a vivir su propia vida!

Disco resubido por Ana.

Hammer Of The Gods - Two Nights In North America

Disco 1
01. The Song Remains The Same
02. Heartbreaker
03. Livin' Lovin' Maid (She's Just A Woman)

04. The Rover
05. Houses Of The Holy

06. Misty Mountain Hop
07. Inmigrant Song

08. The Rain Song

09. Dazed And Confused

Disco 2

01. In The Light

02. Celebration Day
03. Night Fight

04. The Wanton Song
05. Out On The Tiles

06. Moby Dick / Drum Solo
07. Ten Years Gone

08. Black Dog

09. The Ocean

10. Thank You

11. How Many More Times

12. I'm Gonna Crawl

Yo me mato buscando gente que quiera tocar y ponerse las pilas, y nada, me vuelvo loco, me la paso a las puteadas... ahora, un día, así como de la nada se juntan Mike Portnoy (Dream Theater), Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big), Daniel Gildenlöw (Pain Of Salvation) y Dave LaRue (Dixie Dregs), y así como de la nada arman un tributo en vivo a Led Zeppelin, que suena del recontracarajo y está re bueno. Todo así, como de la nada, se ponen de nombre eventual Hammer Of The Gods, y dejan muy mal parada a una banda tributo a Zeppelin a tiempo completo también llamada Hammer Of The Gods... Pobres Muchachos.
Y así como de la nada, no hace falta decir más nada: Portnoy, Gilbert, Gildenlöw y LaRue tocando Zeppelin al mejor estilo Zeppelin, en dos noches en las que hubiera deseado estar presente.

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PS. ¿Alguien me puede explicar de dónde carajo saca Mike Portnoy tiempo para tocar en tantas bandas, proyectos, tributos, y encima salir de gira con Dream Theater?

A.C.T - Last Epic

01. Intro
02. Waillings From A Building
03. Mr. Landlord - Aparment 121
04. Torn By A Phrase - Garden
05. Tedd's Ballad - Attic
06. Dance Of Mr. Gumble
07. Wake Up - Apartmen 122
08. Manipulator - Barbeque
09. A Loaded Situation - Surveying Room
10. The Observer
11. The Cause
12. The Effect
13. Summary
14. Outro

Más europeos locos, como diría mi amiguito Fernando.
A.C.T es una banda originaria de Malmoe, Suecia. Es una banda que desde sus comienzos, en 1999, ha sabido encontrar la mejor manera de llegar a los oyentes más exigentes ganándose su corazoncito de hielo. ¿Será quizás por las claras reminiscencias a Rush, Queen, Saga, Supertramp, ELO y Dream Theater, entre otras? ¿Será porque a pesar de estar tan influenciados por tan destacados exponentes del rock progresivo y sinfónico logran mantener una identidad bien limitada y reconocible a lo largo de todas sus placas? No lo sé. Pero esto es cierto: Es una banda única y original, que sabe, por otro lado, rendir homenaje a los más grandes sin por eso intentar confundirse (o intendarlo) con ellos.
Así, la voz del cantante hace inmediatamente recordar al inigualable vocalista, bajista y tecaldista de Rush, Geddy Lee, mientras que por momentos aparecen líneas melódicas y coros que realmente, aunque me cueste reconocerlo, nada tienen que envidiarle al cuarteto liderado por Freddie Mercury... bueno, si, algo tienen que envidiarle: el haber sido los primeros.
Insisto, así y todo, A.C.T. es una banda moderna y original, que recorre una multiplicidad de estilos bastante amplia, y lo mejor de todo, ¡bien recorrida! Momentos completamente progresivos y sinfónicos, otros más rockeros y duros, y hasta algunos que suenan a banda pop de moda... pero con la suerte de no estar de moda, y mejorando cualquier cosa que alguna de dichas bandas pudiera hacer. Ellos mismos se definen de una manera ecléctica: melodic/prog/rock/pomp/pop.
Sinceramente una banda que me sorprendió desde la primera escucha, y que se ha tomado el trabajo de seguirlo haciendo en las sucesivas. Un gran exponente del rock progresivo moderno.

Last Epic es su 3er disco de estudio, lanzado a la venta en el año 2003. Es un disco conceptual que termina de definir el estilo de la banda, a partir del cual se puede hablar de A.C.T. como una banda con estilo completamente propio, a pesar de sus marcadas influencias.
A diferencia de los discos anteriores, Last Epic es un disco más compacto y homogeneo, en el cual se hace muy notable el gran trabajo de la banda por encontrar un equilibrio en las instrumentaciones, a pesar de ser abundantes y complejas; logrando una obra muy agradable, muy recomendable, que da para más que varias escuchas. Un disco con armonías vocales y líneas melódicas realmente excelentes, composiciones y ejecuciones impecables y una energía y motivación que se deja ver en cada acorde, en cada nota pulsada. Un disco que realmente todo fan del rock y metal progresivo debería tener en su mesita de luz... o mejor dicho, ¡en su reproductor, sonando a los palos!

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Akros, el 15.03.2008 en Loca Bohemia !

Akros, otra potente y muy recomendable banda del under porteño, se estará presentando el día sábado 15 de marzo del corriente año, a patir de las 20.00 hs. en Loca Bohemia, Av. La Plata 727, en el Barrio de Caballito

Por la pequeña suma de $10 podrán disfrutar de una de las mejores bandas del under del Hard Rock. Contando con muy destacados músicos, y con las más finas influencias del género (Mr. Big, Gotthard, y Damn Yankees, entre otras), Akros se perfila como una de las promesas del momento, una de las bandas que estoy seguro nos ayudará a salir de este maldito estancamiento en el que nos mantiene hace años la música tropical, el pop hitero comercial y en este preciso momento, el maldito reggaeton.

Una banda para escuchar en vivo.

* * *

Día y Horario: Sábado 15 de marzo del 2008, 20.00hs

Lugar: Loca Bohemia, Av. La Plata 727, Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Género: Hard Rock

El Show contará con la presentación de Metafonía, Alfa y Terreno como grupos invitados.

Pain Of Salvation - An Hour By The Concrete Lake

01. Spirit Of The Land

02. Inside
03. The Big Machine
04. New Years Eve
05. Handful Of Nothing
06. Water
07. Home
08. Black Hills
09. Pilgrim
10. Shore Serenity
11. Inside Out

En el año 1984, en Suecia, con tan solo 11 años de edad, Daniel Gildenlöw (The Flower Kings), guitarrista y tecladista amante del rock progresivo clásico y el heavy metal, decide armar su propia banda, a la cual da el nombre de Reality. Algunos años después, vaya a saber uno por qué, decide cambiar el nombre de la banda por Pain Of Salvation.
Para 1997, luego de varios cambios de integrantes y un largo camino y desarrollo, dedicados a conformar y solidificar el estilo de la banda, lanzan su primer trabajo de estudio, Entropia, que se convierte en un éxito inmediato, siendo un disco que, como siempre debería ser con los primeros trabajos, define el estilo que la banda mantendrá durante toda su carrera, situación posibilitada gracias que, como dije arriba, desde la formación de la banda, hasta el lanzamiento del primer trabajo, realizan, cambio de integrantes y nombre de por medio, un trabajo de afirmación de más de 10 años. (1984-1997).
Entonces, siendo un poco repetitivo, la banda obtiene un estilo bastante personal, que les da una identidad única. Si bien se apoyan mucho en las bandas clásicas del rock progresivo inglés (no las voy a nombrar más, ya todos saben de qué bandas hablo, están todas en este blog), Daniel Gildenlöw aprovecha un gran repertorio de influencias, pasando desde el rock más duro, por el heavy metal clásico y hasta algunos elementos del death/doom metal (esto no es raro, teniendo en cuenta de que muchas de las grandes bandas de death/doom metal, provienen de países europeos más bien relegados del mundo del espectáculo mundial, como Noruega, Hungría y Suecia). Así, Pain of salvation logra una combinación bastante interesante: Sonidos y melodías bien clásicas, tanto del rock progresivo como del heavy metal, a la vez reforzadas con la energía y agresividad del metal más oscuro y denso. El resultado se traduce en una gran eficacia en la generación de distintos climas y una notable flexibilidad al momento de componer y ejecutar. Una banda realmente fuera de serie.

An Hour By The Concrete Lake constituye el segundo trabajo de estudio de la banda, lanzado en 1998, luego del arrasador éxito de Entropia (1997).
Este segundo disco es un trabajo en el cual se manifiesta claramente el entusiasmo y la energía generadas por la respuesta al primer lanzamiento de la banda. Tal como en el primer álbum, Pain of Salvation se muestra sólidamente conformada, con ideales firmemente orientados, sabiendo perfectamente, no sólo hacia donde apuntan, sino también caminando hacia adelante en busca de su objetivo último.
Este es un disco realmente agresivo y enérgico, que, como bien lo dije más arriba, sabe crear la más amplia variedad de climas y emociones, arrancando por ejemplo con una pequeña intro de teclados etéreos con una progresión bastante misteriosa y a la vez melancólica, que, al menos en mi caso, suele generarme una suerte de pregunta existencial, algo así como ¿de dónde venimos? ¿a dónde vamos? ¿para qué vivimos? (Ahora que lo pienso bien, quizás sea yo que estoy que tengo la cabeza quemada), para inmediatamente romper con esas preguntas de la manera más violenta y exsasperante, que es a la vez que la única manera.
Como sea, es un disco y una banda para tener en cuenta. Realmente saben lo que hacen. Luego me cuentan.

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The Shadowland - Falling

01. Can You Tell Me
02. Turn Back Home

03. Falling

04. Perfection

05. Don't Turn This Love Into Hate

06. Some Old Muddy Roads

07. Justice With My Hands

08. In The End

09. Turn Back Time

10. Don't Chain My Heart

The Shadowland (no confundir con la banda inglesa de neo-progresivo formada formada en los 90's por el tecladista de Pendragron, Clive Nolan, llamada Shadowland), es una joven banda de metal (en varias de sus formas) oriunda de Suecia.
Al ser una banda completamente nueva es de entender que haya poco para decir de ellos, o al menos de su historia, que tampoco ha prolifierado en las fuentes habituales que la net tiene para ofrecernos. Lo único que puedo decir de la banda es lo que he encontrado en el MySpace de la misma, a saber: http://www.myspace.com/shadowland1. Me basaré entonces en esta pequeña y poco específica reseña histórica.
Según cuentan, algunos años atrás, algunos de los actuales miembros terminaron, al parercer por arte del azar, tocando en la misma banda. En ese momento, y luego, construyeron, sin siquiera darse cuenta, las bases para lo que sería The Shadowland. Algunos años y cambios de formación después el cantante Robert Forse (ex Heads Of Tales y Afterglow) y el guitarrista Tobias Andersson (miembro de Seven Wishes), comenzaron a escribir canciones juntos. A medida que la composición avanzó, también fueron grabando sus creaciones, para dar con un productoi final bastante interesante.
Finalmente a este duo de se suman el baterista Olle Rodéhn y el bajista Magnus Jönsson (ex Damned Nation), con quienes la banda terminará de tomar forma como profecto firmemente conformado.

Ahora sigo yo, como librepensador que soy (?).
En cuanto a sonido y estilo, se hace difícil ubicar a esta fabulosa banda en un único estilo. Lo que sí puedo afirmar sin miedo a ningún tipo de represalia, es que me hace acordar MUCHO a Symphony X (de la que asumo son fanáticos), y por momentos, también a Dream Theater y bandas similares. Pero hay algo que los diferencia de estas bandas. The Shadowland parece dar mucha import