12 de diciembre de 2012

Murió Ravi Shankar

Pandit Ravi Shankar, el legendario maestro del sitar falleció en la tarde del martes en San Diego (EEUU) luego de una semana de internación por dificultades respiratorias.


Mundialmente reconocido por revitalizar la música tradicional de la India, por más de 3 décadas, desde su primera gira por los Estados Unidos y Europa, entre 1956 y 1957, Shankar sirvió como embajador no oficial de la India con su música. Asimismo, desde 1948 se desempeñó como director de la orquesta instrumental All India Radio.

Virtuoso del sitar y padre de la renombrada cantante Norah Jones, colaboró con Los Beatles trabando una profunda amistad con el guitarrista George Harrison, con quien participó del legendario Concierto para Bangladesh. Entre sus obras más destacadas se encontraron "Three Ragas" (1956) y "Flowers of India" (2007), entre otras.


9 de diciembre de 2012

A Perfect Circle, por primera vez en Argentina

La banda de rock alternatitvo y progresivo estadounidense liderada por el guitarrista Billy Howerdel y el también vocalista de Tool, Maynard James Keenan, llega por primera vez a la Argentina.


MARTES 2 DE ABRIL (2013), en el ESTADIO CUBIERTO MALVINAS ARGENTINAS (Gutenberg 350, CABA). El acto de apertura estará a cargo de Tomahawk, de Mike Patton.

Entradas a la venta desde el Sábado 15 de diciembre por sistema Ticketek.

Con tres discos y un DVD de videoclips en su haber (Mer de Noms (2000), The Thirteenth Step (2003) y eMotive (2004) - de covers -, y el DVD aMotion), la banda no entra al estudio desde 2004, cuando los integrantes decidieron tomarse un descanso para dedicarse cada uno a sus proyectos personales.


Este 2013, el quinteto se hace un espacio entre las ediciones brasileña y chilena del festival Lollapalooza, - 30 de marzo y 7 de abril respectivamente -, para venir a tocar a nuestro País.

5 de diciembre de 2012

Hugo Bistolfi presenta “Viaje al Cosmos"

El legendario tecladista argentino Hugo Bistolfi (Ex Rata Blanca, ex Alianza) presentará su obra conceptual "Viaje al Cosmos" en vivo.


DOMINGO 16 DE DICIEMBRE, desde las 21 en Samsung Studio (4 de Julio 444, San Temo)

Entradas a la venta a $80 a través de sistema Livepass

El show contará con la presencia de Fabio Zerpa en los relatos, y grandes vocalistas del rock y metal nacional: Adrián Barilari, Walter Meza, JAF, Javier Barrozo, Brenda Cuesta y Javier Barilari.
Viaje al Cosmos se basa en una novela de ciencia ficción escrita por el mismo Hugo Bistolfi. 

Una serie de acontecimientos en el Cerro Uritorco y su ciudad intraterrena, Erks, dan comienzo a esta historia de realidad fantástica.

El planeta se encuentra en estado crítico, y por el amor de una pareja cósmica se logra construir una nave para rescatar a la especie humana y demás seres vivos de esta prisión planetaria y buscar un nuevo planeta donde continuar la vida.

En 8 episodios, con sus relatos y canciones, esta misión llegará a un nuevo mundo espiritual donde la humanidad, en otro estado de conciencia y en paz, continuará su “Viaje al Cosmos”.

13 de noviembre de 2012

Sur Oculto: Un Elefante en Ultra Bar

El trío cordobés pasó por Ultra Bar, en el marco de su Gira Federal 2012, donde siguieron presentando los temas de ‘Sur Oculto’, su tercer y más nuevo disco.


Aunque ‘Sur Oculto’ a muchos haya comenzado a sonarles hace unos días, cuando se pudo ver el video de ‘Elefante’ en el programa ‘Peter Capusotto y sus videos’, lo cierto es que la vienen remando hace bastante tiempo. Primero como cuarteto, y desde hace 10 años como trío, cuentan con tres trabajos de estudio: Trío (2004), Estados (2006) y Sur Oculto (2011).

Entre algunos de los logros de los cordobeses están, por ejemplo, haber tocado el Cosquín Rock (ediciones 2 y 3) y en el Festipez, además de que su primer disco, Trío, fue reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los 50 mejores discos de 2004, y recomendado en un dossier sobre Córdoba publicado en Los Inrockuptibles.

Hoy, Sur Oculto forma con Sebastián Teves en bajo, Fabricio Morás en teclados y Pablo González en batería (reemplazado para esta ocasión por Agustín Romanelli, de Águilas)

¿Cómo definir un vivo de Sur Oculto? Una palabra: Demoledor.
El show arrancó alrededor de las 22. Sin preámbulos, el hipnótico riff de ‘Ce 3’ comenzó a sumir al público en un sueño lúcido del que no despertarían, al menos, durante la próxima hora. Inmediatamente después vendrían dos en clave bien pesada: ‘El Aspero’ y ‘El eterno regreso del Caos’.

Pasadas tan sólo tres canciones, los músicos ya están en un profundo trance: Teves, con los ojos cerrados, salta y bambolea de un lado a otro del diminuto escenario, marcando violentamente cada compás. La tranquilidad casi Zen de Fabricio Morás contrasta a la perfección con la tensión que transmite a cada pulsación de las blancas teclas. Agu Romanelli, devastador, avanza con golpes fuertes y precisos.

Lejos de menguar, la tempestad se hace cada vez más violenta: siguen la desesperante ‘Arkm’, ‘Infradiano’ y la súper progresiva y experimental ‘Campastron’, luego de la cual el escenario será de Sebastián Teves, quien brindará al público un virtuoso y sentido sólo de bajo en el cual, fundamentalmente, jugará de manera magistral con las posibilidades de armonización que da el delay. La música brota desde los rincones más oscuros, pero es interpretada con la pureza del corazón más inocente. Un combo casi perfecto.

La vuelta de los músicos será más relajada – al menos en comparación con lo precendente -. La elegida será la groovera ‘Llave Thompson’, que con su cadencia casi funk, casi jazz, casi soul, casi disco, llevará al público a acompañar el ritmo con las palmas. En la medida de lo posible, claro.

Agustín Romanelli, baterista de la banda de rock Águilas es un buen amigo de Sur Oculto. En esta oportunidad se encuentra tras los parches por una complicación de último momento que impidió viajar a Pablo González, baterista actual. Romanelli, animalito de Dios, debió aprender los 11 complicadísimos temas que completarán este show en menos de una semana. El dato exalta a la audiencia: quieren un solo de batería. Sin demasiado esfuerzo, entonces, el artista demuestra, en escasos 2 o 3 minutos, por qué fue elegido para tal empresa. Aplausos, ovaciones. Simplemente genial.

En la lista oficial – dicen – queda una: El trío vuelve al ruedo con la agresiva y cuasi conocida ‘Elefante’. Los presentes la conocen bien, y festejan la previsible inclusión de la pieza en la lista. Pero no dejarán ir tan fácilmente a semejantes músicos, quienes de seguro tendrán algún as bajo la manga.

Los integrantes de Sur Oculto están visiblemente agradecidos, y regalarán una más, épica: ‘Perro Nervioso’. Y se terminó, ahora sí. Una profunda satisfacción y alegría se lee en los ojos de los músicos, que se abrazan afectuosamente.


¿Qué más agregar? Quizás el nombre, ‘Sur Oculto’ sea una crítica justa: a pesar de estar en un Sur invisible ante la compulsión a la repetición, deliberadamente oculto para y por los grandes formadores de opiniones y gustos, los artistas locales rompen con esa homeostasis insoportable. Entre tanta porquería, el Sur, nuestro Sur, es una luz.


Texto y Fotos: Victor Spinelli

Agradecemos especialmente a Leandro Frías y UltraPop por extendernos las invitaciones para este genial show.

22 de octubre de 2012

William Gray presenta 'Silentio'

La banda argentina presenta oficialmente su nueva Opera Rock Audivisual, “Silentio”.

 
MARTES 20 DE NOVIEMBRE, desde las 20:30 en THE ROXY LIVE BAR (Niceto Vega 5542, Palermo)

Entradas anticipadas: $35, por sistema Ticketek, llamando al 5237-7200 o ingresando a www.ticketek.com.ar, en The Roxy Live Bar, via Facebook de la banda, o en las disquerías Discover (Florida 537, 1º piso, Loc. 441 - Galería Jardín -) y The Musical Box (Av. Santa Fe 1660, Loc. 34 - Galería Santa Fe).

'Silentio', segundo disco de William Gray - agrupación formada por músicos, artistas plásticos y diseñadores -, fusiona el rock clásico, progresivo y sinfónico con pasajes de música clásica, tango, y elementos del folcklore argentino que incluyen, además, arreglos para bandoneón, cuerdas, flauta y coro.

William Gray surge en 2006 a partir del proyecto solista de Sebastián Medina, "Living Fossils", grabado en forma independiente por músicos invitados. Entre ellos, integrantes de la orquesta académica del Teatro Colón, del coro de la Facultad de Ingeniería (UBA) y de Cámara 31, Pez, La Rockafonica, The Sheppers, y de la Orquesta típica El Astillero (tango). Actualmente cuenta con una formación estable de 10 músicos. En la música de William Gray se entrecruzan el rock contemporáneo, pasajes clásicos, tango y ciertos elementos del folklore argentino. La propuesta en vivo del grupo es el de una ópera rock audiovisual en la que la proyección de las imágenes disputan protagonismo con el desempeño musical, generando así la banda sonora de historias fantásticas

MySpace de la banda: www.myspace.com/williamgrayband

3 de octubre de 2012

Cinnamun Beloved filma DVD con invitado de lujo...

Luego de pasar con honores la prueba como teloneros en la última visita de Epica a la Argentina, la banda de metal gótico/sinfónico local sigue presentando temas de su disco debut, 'The Weird Moment' y lo posteriza en un DVD en vivo, con invitado de lujo.


VIERNES 5 DE OCTUBRE, DESDE LAS 20.30, en THE ROXY LIVE BAR (Niceto Vega 5542, Palermo).

Artista invitado, de lujo: ADRIÁN BARILARI.

Entradas anticipadas: $35, por sistema Ticketek, llamando al 5237-7200 o ingresando a www.ticketek.com.ar

CINNAMUN BELOVED. De las graves atmósferas góticas al vuelo lírico, de la contundencia del heavy metal a los sonidos electrónicos que conforman la jungla moderna en un viaje pendular e incesante que hace que los extremos se toquen mientras los colores del espectro brillan con la fugacidad de lo imprevisto y la precisión de lo cuidadosamente planeado. Cinnamun Beloved se alimenta de las contradicciones para obtener ese extraño momento en que las sensaciones colisionan y los pies no tocan la tierra.

El proyecto surgió a principios de 2011 como idea de la cantante y tecladista Sabrina Filipcic Holm luego de su desvinculación de su anterior banda, de la cual fue compositora y miembro fundador. La necesidad de explorar nuevos horizontes sin abandonar la esencia de su arte la llevó a rodearse del personal más idóneo y flexible, y el entusiasmo del descubrimiento aceleró el camino hacia los estudios de grabación de La Nave De Oseberg para plasmar el álbum debut.



Bajo la producción artística de la propia Sabrina, el baterista Jorge Perini (ex Barilari, Jerikó, etc.) y el tecladista y programador Guillermo De Medio (productor de Barilari, entre otras numerosas participaciones), "The Weird Moment" nació en un marco de lujo y listo para conquistar los sentidos de una escena siempre proclive a reconocer el talento y las condiciones excepcionales de una propuesta.

Además de los ya mencionados Perini y De Medio, fueron de la partida el bajista Marcelo Bracalente (Jerikó), los guitarristas Juan Pablo Kilberg (ex Renacer, Magika, etc.) y Rodrigo Gudiña (Enligthed, ex Ariadna Project), y no puede soslayarse la colaboración especial del cantante Diego Valdez (Helker, Triddana y un largo etcétera). En semejante contexto, la garganta a la vez cálida y lírica de Sabrina (algunos reconocerán el apellido Filipcic Holm asociado a la ópera por su hermana Carla, la soprano) encuentra sus matices más sensibles y se desenvuelve con la misma solvencia en cortes tan dispares como el electrónico "Never Asleep" el agresivo y melódico "Distant Memories", la soñadora balada "Leaving Myself" y la parafernalia gótica presente en "Hysterical".

Descargá de manera gratuita 'The Weird Moment', desde www.dontpaymusic.com

5 de septiembre de 2012

Miseria en 'La Cumbre del Metal', junto a Logos y Mastifal.

La banda de Heavy Metal "old skool", se presentará en el Festival de metal más antiguo de la Argentina, junto a grandes de la escena local como Logos, Mastifal y Metralla


SÁBADO 13 DE OCTUBRE, en XLR CLUB,  TRIBULATO 449 (San Miguel)

MISERIA es una banda con inicios poco convencionales. Un 24 de Julio de 2009, 4 de los 5 integrantes actuales de MISERIA se juntaron en Caseros (barrio original de la banda) a jugar ‘Guitar Hero Metallica’ de Play 2. El Blastos - Pablo Duarte - (que no cazaba una), Fernando Cortés, los hermanos Andrés y Julián Bressan, y una caja llena de botellas. Al cabo de unos días, Andrés, emocionado con el tema de la guitarrita, recupera su viejo instrumento, mientras que Julián se hace de su primer bajo. El experimento, al que denominaremos ‘Band of Brothers’, dura pocas semanas, tiempo suficiente para que surja una idea (que podría haber surgido bastante antes): “¡¿Y si le decimos a Fer que se venga?!”. El viernes siguiente, un 3 de Octubre de 2009, tiene lugar el primer ensayo oficial de MISERIA, ocasión en la que se intentó interpretar temas de Metallica.

Transcurridas algunas semanas, el ‘Viernes Miserable’, ya era una insana costumbre. La idea en un principio era tocar el disco ‘...And Justice for All’ de punta a punta (objetivo que jamás se logró), pero faltaban dos cosas: un cantante y otro guitarrista. Luego de haber testeado a otros tres violeros (“Quema-equipos”, “Cómo-anda-el-metal-en-Perú” y “Poroto”), los dos lugares serían finalmente ocupados por el Blastos y Mauro Mitidieri respectivamente. Desde entonces, MISERIA forma con: Fernando Cortés en guitarra, Andrés Bressan en batería, Julián Bressan en bajo, Pablo Duarte en voz y Mauro Mitidieri en guitarra.



2010 fue un año productivo para MISERIA. En Julio hicieron su primer show, para familia y amigos, en Planta Alta. Inmediatamente después, dos fechas seguidas – en agosto y septiembre del mismo año - en el Motobar de Ituzaingó, siempre tocando covers de Metallica. Para 2011, mientras MISERIA aun intentaba sacar ‘… And Justice…’, ya tenía varios temas propios que fueron estrenados en un “mítico” show en C.B.G.B., en el cual Fernando cortó una cuerda a mitad de un tema y tuvo que pedir una guitarra prestada.

2012 arrancó con toda la atención puesta en el primer trabajo de estudio de MISERIA, el “EP Miserable”, editado en Julio, y que incluye 4 canciones: “Héroe”, “Xenofobia”, “Pena de Muerte” y “Vulnerable”.


12 de agosto de 2012

Octubre progresivo: 'La Plata Prog 2012'

La Ciudad de La Plata se prepara para el festival La Plata Prog 2012, tercera edición del mega evento de rock y metal progresivo y sinfónico.


En este, su tercer año consecutivo, y siempre con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata, el festival abarcará todo el mes de Octubre. Veremos en los mejores escenarios de la Ciudad de La Plata a los mayores exponentes del rock Progresivo de nuestro País. La convocatoria incluye tanto bandas locales, como del resto de la Prov. de Buenos Aires, Capital Federal e interior del país, así como también contará con las visitas especiales de bandas de Chile, Brasil, México y Uruguay. 35 bandas, distribuidas en 12 fechas en 5 de los escenarios más importantes de la Ciudad de La Plata.

Todos los Viernes, Sábados y Domingos de Octubre. Además, todos los Viernes clínicas y muestras de los Luthiers más reconocidos del país.


SOBRE EL FESTIVAL. La Ciudad de La Plata ha sido tradicionalmente asiento de un importante movimiento cultural y artístico, tanto en la música como en Teatro, las artes plásticas, las letras, etc. En el ámbito de la música, y particularmente del rock, La Ciudad ha sido cuna de grandes cultores del género. El apoyo del Municipio a este movimiento platense es uno de los grandes pilares por los que esta manifestación cultural continúa creciendo.

En el terreno específico del Rock Sinfónico y Progresivo, bandas como los legendarios Fahrenheit, o Baalbek, hasta otras más nuevas e innovadoras como Big Machine o Akenathon, han dado a la ciudad una impronta que hoy hace que La Plata se conozca en el ambiente como “La Capital del Rock Progresivo Argentino”. Es por eso que desde 2010 se realiza, con apoyo de la Secretaría de Cultura, el Festival La Plata Prog.

El festival, que tiene una importante repercusión tanto en nuestro país como en el mundo, ha ubicado a esta ciudad como una de las más importantes dentro del género en Sudamérica.


2 de agosto de 2012

Pain of Salvation en Argentina

Pain of Salvation, la banda sueca de metal progresivo liderada por Daniel Gildenlöw llega por primera vez a la Argentina, en el marco de la gira presentación de 'Road Salt', su disco de estudio más reciente.


JUEVES 27 DE SEPTIEMBRE, EN THE ROXY LIVE BAR (NICETO VEGA 5542)

Además, la fecha contará con la presentación de una de las banda más importantes en la escena local: Presto Vivace

Entradas: A la venta en breve por Sistema Ticketek, llamando al 5237-7200 o ingresando a www.ticketek.com.ar.

+infowww.painofsalvation.com | www.icarusmusic.com

18 de julio de 2012

Insobrio: Rock pesado... y una genética muy particular.


Insobrio nace en Buenos Aires a principios de 2007 cuando el en aquel momento bajista de Ritual, Pablo “Pollo Taylor, decide armar un proyecto paralelo en el que pudiera desplegar sus vastas influencias. Es así que, con bandas como Black Label Society, Alice In Chains, Monster Magnet, Corrosion Of Conformity y otros modelos pesados y alternativos similares en la cabeza, el músico comienza una búsqueda que luego de varias ideas y vueltas encuentra su forma ideal.

El próximo y obligado paso: editar la primera placa de la banda. Beer Genes (2009) - particular genética, si las hay -, que fue producido por Damian Torrisi (Indio Solari) y lanzado por el sello Dont Pay Music, es una placa nostálgica que retrotrae al sonido contundente, pesado y a la vez rockero de los 90’s.

El disco, que cuenta con 11 temas grabados y producidos con la más moderna tecnología, se puede conseguir de manera gratuita en www.dontpaymusic.com



Hoy Insobrio forma con Agustín Guevara en voz y el propio Taylor en bajo, la formación termina por consolidarse con Ulises y Gabriel Lescano en las guitarras y Leonardo Schworer en batería, y se prepara para llevar su propuesta a un público más amplio y ávido de emociones fuertes.

PRÓXIMAS FECHAS DE INSOBRIO
- 19/07, en UNICLUB, Abasto, (CABA)
- 21/07, en Peteco's - Adrogué (Prov. de Buenos Aires)
- 13/10, en La Capilla (CABA)
- 19/10, en Zadar, Wilde (Prov. de Buenos Aires)
- 22/12, en Roxy de Quilmes (Prov de Buenos Aires.


10 de julio de 2012

Adrián Barilari presenta su nuevo disco: Barilari 4

El mítico vocalista de Rata Blanca y Alianza, y una de las voces más autorizadas no sólo del metal, sino de la música argentina en general, presenta Barilari 4, su tercer y más reciente trabajo solista en La Trastienda.


MIERCOLES 25 DE JULIO EN LA TRASTIENDA CLUB (BALCARCE 460, CABA)

En Barilari 4*, Adrián Barilari ofrece una propuesta diferente que, si bien continua con la línea poderosa y metalera de su antecesor, Abuso de Poder (2009), cuenta también con canciones de un alto nivel melódico, como las que sólo Barilari puede ofrecer.

Pasando por lo semi acústico en temas como Caminar a tu Lado, coqueteando con sonidos al borde del metal industrial, y llegando a composiciones oscuras y comprometidas como Cenizas en el Viento, Nunca es Tarde, o Sin Mirar Atrás,- con la colaboración Fernando Scarcella en la batería -, el artista experimenta con nuevas texturas y climas, agregándole ese toque de hard rock que lo caracteriza.

Entradas a la venta por Sistema Livepass, llamando al 5170-5483 o por internet ingresando en www.livepass.com.ar. Incluye CD de regalo.



*El disco fue grabado y mezclado en los estudios de La Nave de Oseberg, Buenos Aires, durante el 2011, bajo la supervisión técnica de Martín Toledo y la producción artística de Guillermo De Medio, editado por el sello Popart Discos Argentina.


12 de junio de 2012

Dream Theater confirma fechas en Argentina y resto de Sudamérica

Dream Theater, una de las bandas más importantes del metal progresivo llega una vez más a la Argentina para presentar 'A Dramatic Turn Of Events'.


La gira sudamericana, que pasará además por Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Colombia, Chile y Brasil, llegará a la Argentina a mediados del mes de agosto. En nuestro país, la banda brindará tres conciertos, dos en la Ciudad de Buenos Aires y, por primera vez, uno en la Provincia de Córdoba.

17 de Agosto en La Usina, Córdoba.
19 y 20 de Agosto, en el Estadio Luna Park, Ciudad de Buenos Aires.

Las entradas estarán a la venta en los próximos días a través del sistema Ticketportal, o llamando al 5353-0606


+info: www.dreamtheater.net

11 de junio de 2012

Atzmus: Intimo & Unplugged en el Bauen

Luego del gran recibimiento de 'Ciudad de Luz' (2010), ópera prima de Atzmus, el cuarteto redobla la apuesta presentando en vivo reversiones acústicas de su primer trabajo y adelantando material del inmimente y esperado nuevo disco.

A pesar de lo que sostengan los dinosaurios, el heavy metal - y sus variantes - no sólo no es el lenguaje del demonio sino que, además, a través de sus melodías y poética es perféctamente posible transmitir un mensaje espiritual profundo, solidario, pacífico, comprometido con el crecimiento interior. Y esto, señores, es lo que viene demostrando Atzmus, original - y excelente - banda argentina que mezcla diversas vertiendes del metal con elementos y melodías jasídicas.

La esperada fecha será el Domingo 17 de Junio desde las 20 en el Auditorio Bauen (Av. Callao 360, CABA). Con la participación especial de músicos de la orquesta juvenil del Teatro Colón.

Entradas anticipadas: $50, en Baires Music (Talcahuano 79 - Tel. 4381.300)


Atzmus. A principios del 2009 Eliezer Barletta (voz), Josué Arrúa (batería), Emanuel Cohenca (guitarra) y Javier Portillo (bajo), se unen para formar un proyecto que de tan atípico no permite siquiera precisar aquello que lo que lo diferencia del resto. Más allá del ajuste musical y la espiritualidad que vincula a sus cuatro integrantes, por encima de las letras luminosas y las melodías de corte jasídico que pespuntean los sólidos acordes, incluso a despecho de los ritmos enérgicos y las voces reminiscentes de medio oriente, la característica que define a ATZMUS queda hasta cierto punto velada en un delicioso misterio, a merced de la investigación del crítico y la sensibilidad del escucha.

En febrero del 2010 lanzan su primer disco "Ciudad de Luz", a través del sello Dont Pay Music. El estilo del álbum se caracteriza por la fusión del nü metal con elementos propios de las arenas del Este. Las antiguas melodías jasídicas acompañadas por una base de riffs súper ajustados impactan desde el primer compás, mientras la lírica de Eliezer eleva al oyente hasta lo más alto.

Lo que aparece claro como el día es que las doce canciones de 'Ciudad de Luz' no salen de un molde ni se atan a una fórmula preestablecida, sino que afirman su personalidad -cada una a su manera- desde lo diverso, con el tema que da título al álbum más mundo de sonidos por descubrir que van de lo inauditamente simple a lo sugerente, sin perder un gramo de sustancia en la grabación.

De esta manera ATZMUS siente el deber que tenemos todos los individuos (cada uno desde su lugar), de incrementar nuestros esfuerzos personales para hacer de este mundo una eterna 'Ciudad de Luz'.
+info: www.atzmus.com

6 de junio de 2012

Daniel Telis sigue tocando en Buenos Aires.

El reconocido guitarrista argentino continúa dando shows en Buenos Aires, siempre en compañía de grandes músicos. Las próximas fechas son en Quilmes y Caballito, junto a Presto Vivace.


Foto: Julián Verón - www.julianveron.com.ar

- Sábado 9 de Junio, desde las 22 en ESSENHAUS (Entre Rios 281, Quilmes Oeste). Bandas invitadas: Presto Vivace, Eviken y Nintu.

- Sábado 16 de Junio, desde las 20 en LA COLORADA (Yerbal y Rojas, Caballito), Bandas invitadas: Presto Vivace, Dinastía y Silent Scream. Entradas, en puerta: $35 + Consumisión oblig. ($10)

Con marcadas influencias del jazz rock, metal, flamenco y música clásica, Daniel Telis ha demostrado siempre un evidente interés por fusionar géneros, lo que ha dejado como saldo un estilo único que, sumado a su impresionante técnica y una gran calidad compositiva, ha sorprendido tanto al público local como a artistas de la talla de Marty Friedman (ex–Megadeth), Andy Timmons o Richie Kotzen (ex-Mr. Big, ex –Poison), con quienes ha tenido la oportunidad de compartir el escenario. Esto le ha valido un reconocimiento que lo ubica, decididamente, entre los guitarristas virtuosos más importantes de la escena del rock y metal locales.

Mientras que, como solista, Daniel Telis lleva editados cuatro discos - Daniel Telis (1995), Project (2001), Angkor (2006) y The New Sound (2009) -, en su mayoría instrumentales y en los que ha contado con las participaciones de algunos de los músicos más reconocidos del país – como Adrián Barilari (Rata Blanca), Fernando Scarcella (Rata Blanca), Hugo Bistolfi (ex-Rata Blanca), El Griego Alonso (ex-Pappo), Hernán Martín (Bahiano, ex-Presto Vivace), Ricardo Fazio, Javier Barrozo (Magnos, Imperio, ex-Lorihen) o Mario Ian (ex-Rata Blanca, ex-Devenir, ex-Alakrán), entre otros -, también ha sido guitarrista y compositor de bandas tan importantes como El Reloj, Kamikaze (o KZ4!), Mordaz y Alianza, además de haber acompañado durante largo tiempo al cantante Adrián Barilari en su proyecto solista, con quien grabó varios discos. Además, ha participado de tributos argentinos a algunas de las bandas más importantes del rock y metal internacional, como Dream Theater, Iron Maiden o Metallica.

En la actualidad, Daniel Telis Project forma con Daniel Telis (guitarra), Matías Telis (guitarra), Leonardo Verina (batería) y Maximiliano Espada (bajo).


+info: www.danieltelis.com.ar

4 de junio de 2012

Ecos de Pink Floyd en el Samsung Studio

Texto y Fotos: Víctor Spinelli

La reconocida banda local tributo a Pink Floyd, Ecos de Pink Floyd, se presentó el Viernes 1 de Junio en el escenario del Samsung Studio para rendir homenaje a una de las bandas más importantes de la historia del rock mundial.


Tocar las canciones de Pink Floyd no es una tarea fácil. Si bien es cierto que, en su mayoría, se trata de piezas sencillas, tanto en estructura como técnicamente hablando, es quizás esa misma impronta de sencillez, de desenfado, lo que las hace piezas únicas, realmente complicadas de interpretar. Porque, a pesar de lo que muchos crean, la belleza de la música radica más en la capacidad para generar diversos climas, melodías, y mensajes que en el talento técnico que pueda tener cualquier músico. Todos conocemos esa sensación de 'vacío', de 'no me dice nada' con la que nos encontramos, a veces, al presenciar una muestra impecable, increíble, de destreza técnica en la cual, sin embargo, no detectamos un ápice de  'corazón', digamos. Digo 'a veces': está claro que no siempre ocurre así, este sitio está lleno de exponentes que combinan a la perfección ambos aspectos: el técnico y el del corazón.

Como sea, si hay algo que convirtió a Pink Floyd en una de las bandas más importantes y representativas de la historia del rock, fue justamente su capacidad para, con muy poco crear composiciones enormes, realmente bellas, que trascendieron todos los límites de su época y las venideras (claro que la destreza de sus músicos no está puesta en cuestión, sería de una necedad superlativa hacerlo). Tocar las canciones de Pink Floyd no es una tarea fácil. Sin embargo, Ecos aceptó el desafío.

Formada en 1999 para pasar el rato, y oficializada en 2005 como banda tributo a la legendaria agrupación inglesa, Ecos de Pink Floyd hoy cuenta con 10 integrantes dedicados íntegramente a hacer de esta una de las bandas tributo a Floyd locales más importantes, reconocidos por su integridad y fidelidad musical, logrando una cercanía y precisión surreales en la interpretación de cada una de las canciones que eligen para sus presentaciones.

ECOS DE PINK FLOYD - 01.06.2012 @ SAMSUNG STUDIO
El show que Ecos de Pink Floyd diera el viernes 1 de junio en el Samsung Studio estuvo dividido en dos partes: La primera, un completo recorrido por la carrera de Waters, Gilmour, Wright y Mason que incluyó tanto grandísimos y conocidos clásicos, tales como The happiest days of our livesAnother brick in The Wall. Part 2; Wish you were here; Time; como otros de culto, especiales para fanáticos: Cluster One; What do yoy want from me; Wot's... uh the deal; Empty spaces; What shall we do now?; Get your filthy hands off my desert; Southampton dock.

Luego de un breve break que los integrantes aprovecharon para acomodar algunos detalles y calzarse  una remera con el emblemático chanchito - convertido en algo así como el logo no-oficial de Floyd -, la banda estuvo presta para meterse en la segunda parte del show, en la que tocarían completo y de corrido, Animals, disco de 1977 basado en la fábula política 'Rebelión en la granja', escrita por George Orwell en 1945 - aunque de impresionante actualidad -. Sonaron entonces Pigs on the wing (las dos partes); Dogs; Pigs (Three different ones) y Sheep.

A presar del 'Gracias, buenas noches' que acompañó al último acorde de Pigs on the wing. Part 2, era claro que algo estaba faltando. Y llegó enseguida: un espectacular bis con dos de alto vuelo: Comfortably numb, primero, y luego: 'una más, y nos vamos... nos vamos corriendo': Run like Hell.

Cabe destacar que la excelencia con que la banda cumple su cometido no se limita, únicamente, a la labor de los músicos interpretando de manera fiel cada canción, es decir: tocando las notas adecuadas con los efectos de sonido originales y cantando las líricas pertinentes, con voces y coros que rayan con lo idéntico. Lo que presenta Ecos de Pink Floyd es un show audiovisual completo que se incluye proyecciones, juegos de luces, y todos los samples de sonido originales de cada canción: relojes, perros, golpes, voces, bombas, etc.

Una experiencia que ningún fanático de Pink Floyd puede dejar de vivir, testimonio que cualquiera que haya estado allí esa fría noche de viernes, puede brindar sin miedo a mentir.

ECOS DE PINK FLOYD - 01.06.2012 @ SAMSUNG STUDIO


Ecos de Pink Floyd son: Federico Zanzottera (teclados), Nicolás Jaritonoff (guitarra y coros), Javier Velasco (guitarra y voz), Jonatan Pinhas (guitarra), Nicolás Fauceglia (batería), Joel Pinhas (teclados), Fernando Penas (voz), Santiago Jaritonoff (bajo y coros), Sofía Canedo (coros) y Patricia Gómez Camps (coros). +info: www.ecosdepinkfloyd.com.ar

*Agradecimiento especial para Rosario Freixedes de Popart Music, por facilitarnos las invitaciones para el show.

30 de mayo de 2012

Richie Kotzen, nuevamente en Argentina

Richie Kotzen, uno de los guitarristas más creativos del Hard Rock, vuelve a la Argentina para   hacer un repaso por su extensa discografía.



LA CITA ES EL DOMINGO 17 DE JUNIO DESDE LAS 21 -PUNTUAL- EN EL TEATRO VORTERIX (Lacroze y Alvarez Thomas, CABA). Puerta: 19 hs.

Entradas a la venta por sistema ticketek, llamando al 5237-7200 o entrando a www.ticketek.com.ar

Considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, Richie Kotzen también posee una voz a la par de los más grandes cantantes de rock/soul, además de un gran talento como compositor.

Con un estilo ecléctico que va desde el rock, blues, jazz y la fusión hasta el pop y el soul, Kotzen ha desarrollado una notable carrera de 20 años como guitarrista, cantante y compositor. Durante ese período, no solo ha construido una increíble y exitosa carrera solista, sino que también se ha encontrado a si mismo escribiendo, grabando y tocando en vivo con diferentes artistas y bandas Pop/Rock como Poison y Mr. Big o de Jazz/Fusion como Vertu y leyendas del Jazz como Stanley Clarke y Lenny White. Trabajar con estos artistas le ha proporcionado una gran experiencia en estudio, como así también la oportunidad de hacer giras mundiales, presentándose ante una audiencia internacional. De hecho, su inmensa popularidad del otro lado del mar llevó a Kotzen a uno de sus más mayores honores: ser nada más y nada menos que el acto de apertura de los Rolling Stones en su tour “A Bigger Band”.

Un compositor prolífico, Richie ha escrito varias canciones que se han convertido en “hits” mundiales.  “Stand”, escrita mientras fue parte de Poison, alcanzó el puesto número 20 del Billborad. “Stand” fue el catalizador de 'Native Toungue', disco que alcanzó el disco de platino. Mientras que con Mr. Big, su canción “Shine” alcanzo el puesto #1 en Europa y Japón.


La gira actual incluye Norte América, Europa, Sudamérica y Asia, y en él han participado varios músicos invitados consagrados. Además, se ha presentado en programas de tv como “The Tonight Show” conducido por Jay Leno y “Live With Regis And Kelly” y sigue apareciendo en infinidad de libros, revistas y websites, como uno de los guitarristas más importantes del mundo!

Kotzen es uno de varios artistas en ser honrado por la firma Fender con 2 modelos de guitarras exclusivos. La Kotzen Telecaster ha sido repetidamente el modelo más vendido de la firma en Japón. Cornford Amplification también honró a Kotzen con su propia serie de amplificadores de guitarra (el RK 100) que fue votado en 2005 como el amplificador del año en el Reino Unido. En 2009, la compañía Zoom lanzó al mercado el pedal con efectos Richie Kotzen Signature Edition (G2R) proveyendo de un diverso rango de soluciones tonales programados por el mismísimo Richie Kotzen.

Kotzen ha acumulado un catálogo de más de 25 álbumes y no tiene intenciones de detenerse.

“Salir de gira y crear música es mi vida. Es todo lo que siempre he hecho. Estoy muy agradecido a todas las personas alrededor del mundo que han hecho esto posible”, dice Richie con humildad.

+info: web oficial de Richie Kotzen

Ecos de Pink Floyd interpreta 'Animals'.


Ecos, la banda tributo a Pink Floyd formada a fines de 1999 en la Ciudad de Buenos Aires, se presentará en Samsung Studio para interpretar - de manera completa - el álbum Animals (1977), basado en la fábula política "Rebelión en la granja", publicada por George Orwell en 1945, aunque de asombrosa actualidad.

Además, Ecos realizará un recorrido por las canciones más significativas y representativas de la reconocida agrupación inglésa.

VIERNES 1 DE JUNIO, DESDE LAS 20.30 EN SAMSUNG STUDIO (Pasaje 5 de julio 444, San Telmo, CABA)


Entradas:
$50

+info: 
Web de Ecos de Pink Floyd | Web de Samsung Studio


21 de mayo de 2012

Taura, y merecida llegada a La Trastienda.

Taura llega por primera vez a La Trastienda para presentar "El Fin del Color". Compuesto de 12 canciones rabiosas e intimistas y un arte visual que inunda el ambiente de una melancolía que se vuelve memorable, el tercer disco de Taura es un paso más en la evolución de la banda.


Jueves 31 de Mayo, desde las 21 en La Trastienda Club (Balcarce 460, San Telmo).

Entradas: en www.latrastienda.com, en boletería o por sistema Livepass: www.livepass.com.ar , o llamando al 5170-5483.

El material, editado por Pleamar Records, cuenta con 3 ediciones: CD, Digital y una versión limitada que incluye un libro de fotos que registra el proceso de realización del álbum y las presentaciones en vivo del grupo. Un documento único y de colección, con la cercanía y distensión que TAURA propone.

"El Fin del Color", muestra la esencia característica y renueva la furia melódica de uno de los grupos más enérgicos e innovadores del rock argentino, dejando de manifiesto el concepto y cuidado que la banda tiene, tanto en la composición musical como en el contenido estético de su arte; que se profundiza en cada producción discográfica.

1 de mayo de 2012

Roger Waters: The Wall Live en HD

¿Pudiste disfrutar de la increíble gira The Wall Live, en vivo, y te gustaría revivir aquel increíble show? ¿O quizás no pudiste estar ahí, y te emocionaste viendo fragmentos grabados por los fans con sus teléfonos o cámaras de fotos portátiles?

Basta de cháchara: The Wall Live, en HD. Que lo disfruten!

29 de abril de 2012

Un combo destructivo: Trivium y Dragonforce juntos en Flores

Por Víctor Spinelli, para El Lado Oscuro del Rock

Llegan a la Argentina dos de las bandas más importantes del heavy metal: los estadounidenses Trivium y los pluriculturales Dragonforce, juntos en una noche a puro metal, que te va a dejar sin aliento.

Un duelo demoledor que tendrá lugar el Martes 11 de septiembre desde las 18 en El Teatro Flores (Av. Rivadavía 7800, Flores, CABA)

Entradas: anticipadas por sistema Ticketek, llamando al 5327-7200 o entrando a www.ticketek.com.ar

Trivium. Con punto de ignición en el año 2000 en la tierra de Mickey Mouse (Orlando, Florida), la ecléctica banda de metal formada por Matt Heafy (voz), Corey Beaulieu (guitarra), Paolo Gregoletto (bajo) y Nick Augusto (batería), llega a la Argentina para presentar su más reciente disco de estudio, In Waves, editado en agosto de 2011. En 2010, además, la banda participó del EP God Of War: Blood And Metal - que forma parte de la banda sonora del multipremiado videojuego God Of War III – junto a otras importantes bandas del género, como Dream Theater, Opeth, Killswitch Engage, Taking Dawn, Mutiny Within y The Turtlenecks.


Dragonforce. Con cuartel general en Londres, Inglaterra, pero conformada por músicos de China, Francia, Escocia, Inglaterra y Ucrania, la banda fundada en 1999 es uno de los más importantes representantes del Speed/Power Metal de los últimos 20 años, tanto por su calidad y versatilidad musical, como por los particulares e inusuales elementos con los que trabajan: por ejemplo, sonidos video juegos y otras curiosidades similares. Autodenominados “los Bon Jovi con anfetaminas”, en la actualidad la banda forma con Marc Hudson (voz), Herman Li (guitarra), Sam Totman (guitarra), Frédéric Leclercq (bajo), Vadim Pruzhanov (Teclados), y Dave Mackintosh (batería y percusión). Entre sus canciones más conocidas se puede contar Through The Fire And Flames, pieza que formó parte de varias de las entregas del famoso videojuego Guitar Hero. En esta ocasión, la banda llega a la Argentina para presentar lo que será su quinto trabajo de estudio, The Power Within, anunciado en Europa para el 15 de abril.

G3: Satriani, Petrucci & Morse a Sudamérica

G3, uno de los eventos internacionales más importantes del mundo de las guitarras, llega una vez más a Sudamérica. En esta edición, al artífice del proyecto Joe Satriani, lo acompañarán, además, dos íconos del rock y el metal: John Petrucci y Steve Morse.

La gira 2012 por el Sur del continente tendrá inicio los días 11 y 12 de Octubre, en las ciudades brasileñas de Río de Janeiro y San Pablo, respectivamente y llegará a la Argentina los días 14 y 16 de Octubre, en el Estadio Luna Park

G3
nace en 1996 de la mano del legendario y virtuoso guitarrista de rock instrumental Joe Satriani, con el único y claro objetivo de mostrar al mundo las distintas opciones que un instrumento tan flexible como la guitarra puede brindar.

La estructura del evento, que se mantiene hasta la actualidad, es sencilla: 3 guitarristas virtuosos, 3 géneros músicales distintos. En primer término, cada músico tendrá un espacio propio, de aproximadamente 45 minutos, en el cual interpretará junto a su banda algunas de sus composiciones originales. Finalmente, los 3 guitarristas dejan sus diferencias de lado para unirse en unajam - o zapada -de alto vuelo a partir de 3 grandes clásicos del rock (algunos de los interpretados han sido: Red House, Voodoo Child, Little Wing (Jimi Hendrix),Rokin' In A Free World (Neil Young), My Guitar Wants To Kill Your Mamma(Frank Zappa), Goin' Down (Freddie King/Jeff Beck), Red (King Crimson), entre otras.).

En estos más de 15 años, por G3 han pasado artistas de estilos muy diversos, pero siempre de un gran talento y virtuosismo: Steve Vai (Frank Zappa, Alkatrazz, David Lee Roth, Whitesnake), Kenny Wayne Shepherd, Eric Johnson, Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big), Robert Fripp (King Crimson), John Petrucci (Dream Theater), Steve Lukather (Toto), Billy Gibbons (ZZ Top), Andy Timmons (Danger Danger), Michel Cusson, Neal Schon (Journey), Adrian Legg, Michael Schenker (UFO, Scorpions), Uli Jon Roth (Scorpions), Yngwie Malmsteen (Alcatrazz, Yngwie Malmsteen's Rising Force), Alejandro Silva (Power Cuarteto), Tony Macalpine ( y el fundador de los Dixie Dregs y actual guitarrista de la mítica banda de rock y metal clásico Deep Purple: Steve Morse.

En esta ocasión, Sudamérica se viste de gala para recibir a una formación en la que se mezcla lo mejor del rock, hard rock y metal progresivo: Joe Satriani, Steve Morse y John Petrucci. G3 2012, en vivo en Sudamérica.

Toda la información de la gira en
www.satriani.com 

Satriani, Vai & Petrucci, Live in Tokyo 2005

25 de abril de 2012

Presto Vivace en La Colorada

Luego del primer acercamiento a los escenarios porteños junto a Opeth después de largo tiempo sin tocar, la banda de culto insignia del metal progresivo local brinda su primer show del año como banda principal adelantando temas de su cuarto disco, en una noche a puro rock y metal progresivos.

Este Sábado 28 de abril desde las 20, Presto Vivace, en La Colorada (Yerbal y Rojas, Caballito). Junto a 2112, Chowy Fernández y Agnesia.

Presto Vivace, nace en agosto de 1994 de la mano del guitarrista Agustín Pinto y el bajista Marcelo Perez Schneider, ambos muy influenciados por el rock progresivo de los años 70', y por el metal del mismo género nacido en los 80s. Al año siguiente graban el demo Circulos Sin Centro, de distribución gratuita, muy bien recibido en el under porteño, donde comenzaron a ganar fama y respeto, logrando importantes concurrencias durante sus presentaciones en distintos pubs de la Capital durante todo 1996. En 1997 editan Laberintos Hacia El Vacío, una Suite compuesta por cinco movimientos, también en formato demo y distribuido gratuitamente.

Para 1998 la banda decide masterizar y juntar las dos producciones gratuitas para editarlas en lo que será su primer álbum lanzado a nivel comercial, pero editado de manera independiente: 95/97. A partir de ese momento la banda comienza a ser reconocida más allá del under, llegando también a otros países de latinoamérica.

En 1999, el vocalista Cristian Maldonado deja la banda. Luego de una árdua búsqueda, encuentran a quien será su exitoso reemplazante: Gabriel Chaperón, con quien lanzan, en el año 2000, el segundo larga duración de la banda: Utopías Color Esmeralda. En el 2007 sacan a la venta su tercer trabajo de estudio, integramente en inglés, The Enigma Of The Parable.

En la actualidad la banda forma con Marcelo Perez Schneider en bajo, Agustín Pinto en guitarra, Gustavo "Despa" Despalenque en voz y, el miembro más reciente, el ex Acid Rain Martin Magliano en batería; músicos considerados entre los más virtuosos del país dentro del género, habiéndose presentado repetidas veces como soportes de bandas extranjeras reconocidas, obteniendo muy buenas críticas, a la vez que sus shows son cada vez más concurridos.

20.00: Agnesia
21.00: Chowy Fernández (Instrumental)
22.00: 2112
23.00: Presto Vivace.

Entradas: $35

6 de abril de 2012

Programa 'Bandas x Barrios' en la Ciudad de Buenos Aires

Bandas x Barrios es un programa Organizado por el Ministerio de Cultura y la Dirección de Políticas de Juventud de La Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo del Centro Metropolitano de Diseño.

El programa Bandas x Barrios inaugura un ciclo histórico, un circuito de conciertos totalmente gratuitos para los vecinos en el que los músicos de la Ciudad cobrarán un cachet por sus presentaciones, además de ser provistos de difusión, luces y sonido.

Si tenes una banda podés anotarte para difundir tu música entre los vecinos y así participar activamente en la vida cultural de la Ciudad.

Además de todos los shows que se programen en 2012, entre los grupos que toquen en el marco del programa “Bandas x Barrios”, 15 de ellas serán premiadas:

-5 bandas grabarán un CD con 200 copias.
-5 bandas participarán del “Festival Ciudad Emergente 2012”.
-5 bandas se presentarán en el próximo ciclo “Rock en Parque Roca”.

Para inscribir a tu banda en el Programa Bandas X Barrios, CLIC ACÁ!




Felices Pascuas! Les desea Cd-Boxset!

FELICES PASCUAS
Les desea el staff de Cd-boxset. Tu Archivo Musical

1 de abril de 2012

Siente la oscuridad: Opeth volvió a Flores.

Por Víctor Spinelli

Uno de los eventos más esperados del año por el público argentino del metal progresivo finalmente se hizo realidad: el sábado 31 de marzo, Opeth presentó Heritage, su disco más reciente, frente a un Teatro de Flores en el que no cabía un alfiler.


El show que Opeth ofreció el pasado viernes 31 de marzo en su segunda visita a nuestro país fue, realmente - al igual que en su paso anterior por el barrio de Flores en 2009 -, algo que no se olvida fácilmente. Marquemos, sin embargo, algunas diferencias con aquella mítica presentación de hace 3 años: primero, que si bien las dos veces fue en el barrio de Flores, en aquella oportunidad fue en The End Live (un lugar bastante más grande, también repleto hasta el último rincón) y, segundo: que si bien en ese momento existía una gran ansiedad por ser la primera vez que la banda tocaba suelo argentino, en este caso la ansiedad era aun mayor, porque el disco a presentar marca un quiebre definitivo en la carrera de la banda: Heritage es un disco de rock progresivo, con algo de metal pero, decididamente, sin absolutamente nada de death metal ¿Qué podemos decir, entonces, de la esperada fecha?

Como lo hicieran en 2003 para la filmación de su DVD 'Lamentations', el show estuvo dividido en dos partes: Una más tranquila, en la que desfilaron temas en clave de rock progresivo con toques jazzeros y semiacústicos, y algunas baladas de las más aclamadas. El punto en común de estas piezas: las voces limpias. Mientras que, en la segunda sección, la banda interpetó unos pocos - pero de los mejores, clásicos - temas deathmetaleros.

Como era de esperarse - y de acuerdo a las listas de temas que se venían manejando -, la banda arrancó con The Devil's Orchad, corte de difusión de Heritage, e inmediatamente después - más no antes de que Akerfeldt aclarara, desafiante: "Tengo bigote, ¿y qué?" - llegó I Feel The Dark. Formalmente iniciado el ritual, y con un público manifiestamente conforme con lo que estaba escuchando, sonó la primera de esas que todo el mundo canta, el primer clásico de la noche: la oscura semi-balada Face Of Melinda (Still Life, 1999).


"¿Aman a Dio?", pregunto el vocalista, y todos supieron que lo siguiente era aquel gran homenaje al Príncipe de las tinieblas incluído también en la nueva placa: mucho rock, mucho metal clásico, más muy al estilo del Opeth de Heritage: Slither. El pogo desenfrenado, que venía conteniéndose durante los primeros 3 temas, no tardó en aparecer. Pero no fue más que un avance de lo que vendría más tarde, porque a este rockazo riffero lo siguieron dos bien tranquilos, pero que conmovieron profundamente los corazones de toda la audiencia: Es que se trataba de Windowpane (Damnation, 2003) y Burden, quizás dos de las composiciones más bellas que ha sabido dar el repertorio de esta gran banda sueca.

El cierre de la primera parte del show llegaría con dos más de la última placa: luego de que el cantante explicara que se trataba de una canción que tocaban hacía unas pocas noches, y que quizás a partir del día siguiente sería un clásico o que, por el contrario, luego de escucharla los oyentes tiraríamos el disco a la basura, vino la trabadísima The Lines In My Hands y, finalmente, una pieza de corte folclórico sueco: claro, Folklore.

"Llega un punto en que se hace obligatorio mostrar nuestra otra faceta. Claro que me refiero a la faceta de Salsa. Ahora tocaremos un poco de salsa, y Martín (Méndez, bajista) demostrará sus dotes de bailarín de salsa, y también hará un poco de zapateo de tap. Los haremos bailar. ¡Bailen, malditos, bailen bailen, malditos!".

Fue más o menos el prólogo con el que Akerfeldt daría comienzo a la segunda etapa del show. Entonces sonaron Heir Apparent (Watershed, 2008) y, posteriormente, The Grand Conjuration (Ghost Revieries, 2006) y The Drapery Falls (Black Water Park, 2002) , con la que cerrarían parcialmente el show.

Luego de unos minutos, otra de las hilarantes historias del excéntrico frontman: "Hace un tiempo Diego Maradona me pregunto: 'Mikael, ¿cómo haces para jugar tan bien al fútbol?'. Le dije que con mucha práctica", y prosiguió: "También me dijo: Yo escucho mucho a Julio Iglesias, a Enrique Iglesias, y a esta chica, ¿cómo se llama? Madonna; pero ahora tengo una nueva canción preferida, y es una canción tuya. Mikael, eres un genio - lo dijo Maradona, no yo -. Esa canción es esta": Increíble cierre con el súperclásico Deliverance.

Durante toda la presentación se disfrutó de un sonido excelente: nítido, clarísimo, a un volumen más que justo, lo que permitió - además poder escuchar placenteramente cada detalle instrumental - gozar de una voz como la de Mikael Akerfeldt, una de las mejores de la escena metalera internacional contemporánea.

¿El saldo de la noche? Un público que cantó y coreo cada una de las canciones; que saltó y empujó cuando la situación lo requirió, que gritó y arengó toda la noche. Una banda increíble, una presentación impecable, de un nivel superlativo, que sin importar cuál sea el quiebre musical, sabe adaptarlo a su estilo tan único, aquel que hace que Opeth no sea una banda cualquiera del género, sino una de las más grandes de los últimos 20 años.




28 de marzo de 2012

Primeras impresiones de 'Reborn', lo nuevo de Thabu

Por Víctor Spinelli, para El Lado Oscuro del Rock

Thabu, la banda argentina de metal progresivo formada por Santiago Díaz Garcés (guitarra), James Robledo (voz), Marcelo Ignacio Toba (bajo) y Leandro Bulanikián (batería) comienza la gira presentación de 'Reborn', su segundo trabajo de estudio. Primeras impresiones sobre un disco que se perfila como uno de los grandes lanzamientos del año dentro del género.



No es fácil componer un disco de la calidad de ‘Reborn’, y pocas bandas del circuito comercial y masivo local podrían aseverar que ellos lo hicieron sin, por lo menos, ponerse colorados. Otra vez la eterna – y razonable – discusión acerca de qué hace que una banda llegue a la cima: ¿Su talento musical o su talento comercial?

Más allá de la discusión de fondo, hay algo que puedo asegurar sin miedo a equivocarme: Thabu es una banda compuesta por músicos increíbles: talentosos, virtuosos, técnicos, estudiosos; pero también sensibles, entusiastas, idealistas. Así y todo, Thabu es – aun, aunque merecen el pase - una banda del under ¿de las mejores del ambiente? No me atrevería a afirmarlo, no porque no sea un grupo de una calidad superlativa, sino más bien porque en el ambiente del ‘subsuelo’ existen infinidad de bandas con un nivel semejante, capaces de superar sin dificultad alguna a las más conocidas y comercialmente exitosas. Reborn es un disco que da sobradas razones para sostener esta última tesis.
A pesar de estar íntegramente cantado en inglés, Reborn cuenta con una característica que sólo los grandes discos han podido desarrollar: independientemente de la poética, la música - lo melódico – es suficiente para dar una aproximación bastante acabada de lo que está ocurriendo a nivel literario: no hace falta saber inglés para conocer el estado de ánimo del protagonista de la historia, o el clima dentro del cual la misma tiene lugar. Esto habla de un disco compuesto de manera reflexiva, sin apuro, pensado tanto desde lo emocional como desde lo estrictamente musical. Cuando se escucha Reborn el cuerpo del oyente asimila las emociones en juego, identificándose y, por ese medio, comprendiendo de qué va la cosa.

Además de la increíble interpretación instrumental, el disco no adolece de un mal muy común, casi epidémico, en el ambiente musical local: el de los cantantes que no están a la altura de las circunstancias. Más de una vez escuchamos bandas instrumental y musicalmente impecables, pero con una voz que hiere severamente al conjunto. Sin embargo, en este caso James Robledo hace un trabajo excepcional. Su flexibilidad para adaptarse a las distintas músicas – e incluso ser él el guía -, y una gran capacidad para alternar entre distintos registros vocales (una voz grave, carrasposa, desagarradora, violenta que retrotrae a los mejores momentos de Russell Allen, y otro tono, claro, firme y hasta dulce, con eventuales y calculados quiebres) le dan una consistencia y una firmeza únicas, a las que muchos deberían prestar atención.

Inscripto en la mejor tradición de grandes discos del metal progresivo como ‘The Divine Wings Of Tragedy’ (Symphony X), ‘One Hour By The Concrete Lake’ (Pain Of Salvation) o ‘Awake’ (Dream Theater), con Reborn, Thabu da cátedra de música. Se trata de piezas inteligentes, que saben transmitir distintos climas e ir de un lado a otro con torsiones sutiles, nada exageradas, lo que lo hace un álbum equilibrado y sumamente accesible por su justeza: secciones instrumentales no demasiado largas, pero lo suficientemente extensas como para desplegar la metáfora musical, melodías pegadizas y temas con una estructura clara (verso, estribillo, puente, sólo), de lo cual los primeros dos cortes de difusión, ‘A game of lies’ – tema que abre el disco - y ‘Fictionating the present’, o la preciosa balada ‘Beyond the end' son fieles ejemplos. Y una yapa más que interesante: una muy buena versión metalera del clásico de Astor Piazzolla, Violentango.
En suma: piezas complejas pero accesibles, una técnica impecable que no deja de lado el corazón y 9 temas que, en su continuidad, atrapan al oyente como lo haría una buena película de suspenso. Un disco que ningún melómano en su sano juicio debe dejar de escuchar.
Thabu comienza la gira presentación de Reborn que, en su primera parte, incluirá actuaciones en Capital Federal, Chascomús y Rosario.

- 30 de Marzo, desde las 22, en GIER (Alvarez Thomas 1078, CABA)
- 31 de Marzo, desde las 15.30, en Perón y Costanera (Chascomús)
- 1 de Abril, desde las 23, en El Sótano (Mitre 785, Rosario)



MÁS INFO EN www.thabu.com.ar

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